ⅰ

아직 스마트폰을 쓰진 않지만 아이팟을 이용해서 몇몇 유사 체험을 해보는데 스마트폰 유저라면 거의 다 쓴다는 메신저 서비스 '카카오톡'도 그런 것들 중 하나다. 아이팟으로는 사용 장소가 제한적인 까닭에 내게는 아직 일상적이진 않지만 이 스마트폰용 메신저 서비스에는 기존 문자메세지에는 없던 소소한 재미가 하나 있다. (천만 명 넘게 스마트폰을 쓰는 시대에 이 무슨 남들 다 아는 뒷북이냐 싶겠다) 그것은 카카오톡에 올라와 있는 사람들이 자신의 프로필에 작성해둔 '상태메세지'다. 이것을 두고 부정적으로 말하자면 메세지를 드러내는 쪽은 '관심병' 또는 허세, 그리고 반대편은 일종의 관음증(觀淫症)이라는 말을 듣기도 하겠다. (정도의 차이는 있을지라도 사용자들은 그 양편에 다 서있다고 볼 수 있고) 하지만 적당한 수준에서는 지인들끼리 딱히 자주 연락을 하고 지내지 않더라도 상대의 근황 파악에 단서를 제공해주는 셈이라서 대화의 물꼬도 되는 듯 싶다.

카카오톡 화면을 열어서 예를 들자면, 다음과 같은 '상태'들이 나온다. 「흐린날 주광촬영」이라고 해둔 친구는 아마 주말 출사의 모습을 보여주는 듯 싶고 지난 주에 치렀던 이사의 뒷정리가 힘든지 「이사는 시러요」라고 해둔 경우도 보이고 조금 길지만 「열심히.부지런히.가열차게.피터지게.젖먹던힘까지.죽기살기로」라고, 삶의 각오를 비장하게 새겨두고 스스로를 채찍질하는 듯한 삼십대 친구도 있다. 다소 알쏭달쏭한 것들도 여럿 있는데 그 중에는 외국어로 써두어서 그렇기도 하다. 이를테면 의학 용어로 심장박동음을 뜻하는 「lub-dub」이라고 써둔 친구가 있다. 막연한 짐작이지만 적어도 사랑의 '두근두근'은 아닌 듯 하고 어딘가 의미심장하다. 일본어로 「しっちゃかめっちゃかや」라고 해서, 이거 무슨 말이지? 싶은 경우도 있는데 짧은 일본어 실력으로는 알 수 없어서 방금 구글 검색을 해보니 검색 결과 맨 윗단에 '나가사키 사투리(長崎弁)'라고 나와서 당황. (무슨 말일까?)

카카오톡에 표시해둔 자신의 상태메세지 중 일본어로 된 것으로 위와 같은 문장도 있다.
(아···, 카카오톡에는 앞의 일본어 문장만 있고 뒤의 한글 표기는 이 글에서 내가 붙인 것이다)
그와는 한달에 한 번 정도는 만나는 친구 사이라서 그의 일상사를 대충은 알고 있기에
이런 애매모호한 일본어 문장이 그에게 어떤 의미로 다가오는지 나는 어느 정도는 짐작하고 있지만
카카오톡에서 그와 연결된 친구 또는 지인들 중 거의 대부분의 사람들은
이 느닷없는 일본어 문장을 앞에 두고 그의 근황이 어떤지 파악하기는 쉽지 않을 듯 아니 거의 힘들 듯 싶다.
게다가 이 문장이 스핏츠(スピッツ)라는 일본 록 밴드의 노랫말 중 일부란 걸 알 리가 없을테니 더욱 그럴 거다.

이 친구가 자기 나름의 의미를 부여하고 올려둔 이 문장은 스핏츠의 甘い手(Amai Te, 달콤한 손길) 노랫말이다.
그는 언젠가 이 노래를 십여 년 윗연배의 직장 상사에게 음원을 USB에 담아 권한 적도 있을 정도이니
이 노래가 그에게 스핏츠 노래 중 '원 톱'에 해당하는 노래인 것이 분명하다.

'여느 때보다 밝은 밤'이라는 이 친구의 근황은 지극히 개인적인 것이라 여기서 내가 나불나불 떠들어댈 것이 못되고
그의 근황과 스핏츠의 이 노래는 또 어떻게 연결되는지도 이 친구에게만 흥미로운 이야기라서 여기서는 굳이 할 필요가 없다.
다만 이 친구의 '스핏츠 인용의 근황'을 엿본 덕분에 그것의 연쇄 반응으로 지난 주말에 영화 한 편을 봐서 이 글을 쓰게 되었다.

ⅱ

甘い手 ∼ スピッツ 遠くから君を見ていた いつもより明るい夜だった ゆっくりと歩みを止めて 言葉も記号も忘れて はじめから はじめから 何もない だから今 甘い手で僕に触れて 遠くから君を見ていた 反射する光にまぎれた 愛されることを知らない まっすぐな犬になりたい くり返し くり返し 楽しみに 日をつなぐ 甘い手で僕に触れて 作詞・作曲 : 草野正宗

달콤한 손길 ∼ 스핏츠 멀리서부터 너를 보고 있었다 여느 때보다 밝은 밤이었다 천천히 걸음을 멈추고 말도 기호(記號)도 잊고서 처음부터 처음부터 아무것도 없네 그러니까 지금 달콤한 손길로 나를 만져줘 멀리서부터 너를 보고 있었다 반사하는 빛에 이끌려 다른 일 잠시 잊었었다 사랑받는 것을 모를 거네 숨김없는 개가 되고 싶네 반복하며 반복하며 기대하고 있는 날을 잇는 달콤한 손길로 나를 만져줘 작사·작곡 : 쿠사노 마사무네

2000-07-26 隼 track 05 甘い手

이 곡은 2000년 발매된 隼(Hayabusa, 하야부사) 엘범에 수록된 록 발라드인데
앞서의 그 친구처럼 스핏츠의 모든 노래 중 '원 톱'은 아니지만, 적어도 이 앨범 수록곡 중에서는 내게도 '원 톱'이다.

마치 크랜베리스(The Cranberries)의 명곡 Zombie(좀비)처럼 쿵쿵거리며 무겁게 다가와 가슴을 뛰게 하는 리듬.
그와는 반대로 듣는 이의 가슴을 왠지 가라앉히는 듯한 쿠사노 마사무네(草野マサムネ)의 청아한 또는 처연한 보컬.
곡 전반에 깔리는 하이 코드 스트로크의 맑은 리듬 기타 사운드와 후렴부에서의 둔중한 기타 사운드가 주는 감정의 진폭.
그리고 후반부 간주 부분에 삽입된, 어느 남녀가 주고받는 알 수 없는 내용의 대화가 주는 묘한 서글픔 또는 안타까움.

사실 이렇게 굳이 따져 살펴볼 필요도 없을 만큼 명곡이지만, 그 모든 감동의 요소가 한데 어우러져
이 노래는 듣는 이의 가슴을 쿵쾅거리게 하고 눈이 감기게 만들고 결국 소파 깊숙히 몸을 무너뜨리게 만든다.
그리고 노래가 끝나지 않고 한없이 계속되어서는 그런 상태로 거기에서 빠져나오고 싶지 않게 만드는 명곡이다.

ⅲ

지난 주말, 앞서 그 친구의 '상태메세지'가 촉매로 작용해서는 이 노래를 반복해서 듣게 되었다. 추출해둔 mp3 음원으로 들어도 되지만 소파에 마치 누운 듯 기대어 앉아 CD로 감상했다. 遠くから君を見ていた 멀리서부터 너를 보고 있었다 이렇게 시작하는 노랫말에 잠깐 피식 웃음이 나오기도 했다. 글 앞에 언급했던 '일종의 관음증'을 내가 곧바로 지적당하는 듯해서다. 그리고 유튜브를 통해서 옛날 영화를 한 편 봤다. 1959년 작. 흑백. 지금은 해체되고 없는 소비에트 연방의 영화. 어느 병사의 발라드(Баллада о солдате, Ballad of a Soldier).

● 영화 이야기, 열기

스핏츠의 甘い手(Amai Te, 달콤한 손길). 이 노래가 수록된 앨범의 부클릿에 의하면, 후반부 간주 부분에서 흘러나오는 남녀의 대화는 예전 소비에트 연방의 영화 맹세의 휴가(誓いの休暇)에 나오는 다이얼로그라고 한다. 이 앨범을 샀을 때 부클릿에서 이 내용을 확인하고는 그게 어떤 영화인지 궁금했으나 워낙 옛날 영화인데다가 흑백의 소련 영화이기도 해서 볼 기회가 없을 거라고 포기했었다. 맹세의 휴가는 일본에서 붙인 타이틀이고 영어로는 Ballad of a Soldier라는 것만 확인하고. 그런데 엊그제 일요일. 카카오톡, 상태메세지, 「いつもより明るい夜だった(여느 때보다 밝은 밤이었다)」, 스핏츠. 그리고 맹세의 휴가 또는 어느 병사의 발라드. 그렇게 이어지는 연상작용에 자극되어 관련 텍스트 정도나 살펴볼 마음으로 검색해봤는데, 웬걸! 입력창에 검색어를 넣자마자 그 영화를 바로 감상할 수 있는 링크가 나왔다. 유튜브에 제작사의 채널이 있고 거기에 마침 이 영화가 지난 3월에 올라와 있었던 거다.

Баллада о солдате

● 영화 「어느 병사의 발라드」 또는 「맹세의 휴가」 보기. 85분

그렇게 해서 보게 된 영화, 어느 병사의 발라드 또는 맹세의 휴가. 이차 세계대전에 통신병으로 참전한 알료샤. 우연히 적의 탱크 두 대를 격파하게 되고 그 공훈으로 받게 된 6일 간의 휴가. 귀향과 부대 복귀까지의 이동 시간을 빼고나면 실제 휴가 기간은 고작 이틀. 귀향길에 만나게 되는 상이용사, 소녀 슈라, 참전 병사의 가족 등과의 에피소드. 결국 집에 돌아왔을 때는 이미 휴가 기간이 모두 소진되어버린 알료샤. 어머니와의 포옹 한 번으로 곧바로 전선으로 돌아가야 하는 아들. 그런 아들을 다시 떠나보내야 하는 길 위에서의 어머니. 그리고 그가 다시는 돌아오지 못했다는··· 내레이션. 1960년. 부카레스트 영화제 황금늑대상, 샌프란시스코 국제영화제 감독상, 런던 국제영화제 감독상, 테헤란 국제영화제 감독상, 칸느 국제영화제 최우수상 수상. 1961년. 아카데미상 각본상 후보.

誓いの休暇

반전(反戰) 메세지를 담은 이 영화는 지금으로부터 무려 50년 넘게 예전에 만들어진 영화라서
요즘의 영화 문법에 익숙해진 21세기의 관객들에게는 장면 대부분이 마치 클리셰 같이 느껴질 수도 있지만
어쩌면 그 덕분에 러시아어를 전혀 모르고 자막도 영어로 되어 있어도 큰 무리없이 감상할 수 있다.

쿠사노 마사무네가 이 영화를 좋아해서 어느 한 장면의 다이얼로그를 편집해서 삽입했다고 하는데
러시아어는 단 한마디도 모르다보니 이 노래에 사용된 다이얼로그가 어느 장면에서 비롯된 것인지 알 도리가 없다.
삽입된 부분에서의 인토네이션 정도만으로 조심스럽게 짐작해보자면, 두 개의 장면 정도가 떠오른다.
하나는 열차에 숨어든 슈라가 알료샤에 대한 경계심을 푼 다음 대화를 나누는 장면이고
또 하나는 기차역에서 헤어질 때 슈라가 '약혼자가 있다고 한 말은 무서워서 그런 것'이라고 알료샤에게 사과하는 장면.
그 둘 장면 중 하나이거나 또는 그 둘 다를 편집해서 삽입했을 수도 있겠는데 (둘 다 아닐 수도)
짐작에 불과할 뿐이므로 러시아어를 잘 아는 사람 또는 스핏츠 내공이 깊은 고수의 확인을 바란다.

● 달콤한 손길, 열기

꽤 오래 전의 일인데 언젠가 스핏츠 팬들끼리 만나는 어느 모임의 옆자리에서 이런 얘기를 들었다.
"'아마이 테'를 '달콤한 손'이라고 하면 그건 좀 곤란하다."
그렇다면 뭐라고 해석해야 좋을지 궁금했으나 그 다음 대화를 듣지 못한 채로 그 모임을 마치고 말았다.

이번 글을 쓰면서 인터넷 여기저기를 클릭해보니
바둑 용어로 '카라이 테(からい手)', '아마이 테(甘い手)' 그리고 '시부이 테(渋い手)'라는 표현들이 있는 모양이다.
하지만 설마 하니 스핏츠의 '아마이 테' 의미가 바둑 애호가들이 사용하는 의미와 유사한 것은 아닐 듯 싶다.
검색을 조금 더 해보니, 일본의 어느 스핏츠 팬 사이트에 이 노래를 두고 다음과 같은 설명이 있었다.

その手で触れられるだけで癒される手（それを”甘手-あまて-”と呼ぶ） そんな手の持ち主が何百人かに1人いる、という漫画を読んで、それがモチーフになった 그 손에 닿는 것만으로도 치유되는 손 (그것을 "아마테(甘手)"라고 부른다) 그런 손의 소유자가 몇백 명에 한 명 있다, 라는 만화를 읽고, 그것이 모티프가 되었다 어떤 의미인지 와닿긴 한데 이것을 우리말 한두 단어로 표현하기는 역시 힘들다. '포근한 손길'도 적당하다 싶지만 모티프로 삼았다는 '치유'에서 조금 거리가 있는 듯 싶고 그렇다고 여러 단어를 쓰면 노랫말이 주는 시적 분위기를 망칠 게 틀림없을테니 결국 '달콤한 손' 또는 '달콤한 손길'로 해두고 그 의미를 더 깊게 생각하는 수 밖에 없겠다. 그래서 노랫말 번역은 의역을 되도록 피하고 있는 (c) spitzHAUS의 것을 옮겨 왔다.

어제 오후, '여느 때보다 밝은 밤'이라는 그 친구에게 전화가 왔는데 그는 늘 그렇듯 이렇게 시작했다.
"어디야? 뭐 해? 아니, 도대체 어디서 뭐 하고 있는 거냐구?"
그는 일하던 중에 잠시 밖으로 나와서 담배를 피워무는 중이었고 나는 다소 번잡한 종로 광장시장 앞을 지나치고 있었다.

지난 여름 다니던 직장에서 나온 후 프랜차이즈 외식 업종에 뛰어든 그는 남들 쉬는 날 일하고 평일에 쉰다.
얼마 전 늦은 밤 퇴근길에 만났을 때 그는 나에게 이렇게 말했다. "며칠 정도 해외로 여행 가면 좋겠다. 어때?"
겉으로는 나의 의향을 묻는 것이었지만 당분간은 그저 소망에 불과한 자신의 현재를 투정하는 속내를 드러낸 것이겠지.
늦은 밤이 되어야 퇴근하는 그의 귀갓길이 항상 '여느 때보다 밝은 밤(いつもより明るい夜)'이었으면 좋겠다.

ⅰ

지난 3월 후쿠시마(福島)에서의 원전 사고 이후 일본으로 여행을 떠나는 사람이 대폭 줄어들고
아직도 여행자가 예전만큼 회복되지 않았다고 하지만 그래도 다녀올 사람은 다들 다녀오는 것 같다.
지난 여름, 내 주위에서도 여러 친구들이 일본에 여행을 다녀왔다.
여행지가 모두 원전 사고가 난 동일본에서 한참 떨어진 큐슈(九州) 지역이나 오키나와(沖縄)이긴 하지만.

고맙게도 여행을 다녀온 그들에게 선물을 받았는데 모두 j-pop 관련이었다.
CD, DVD 그리고 노래책.
그들에게 한번 더 고맙다는 인사를 글로 남기고 싶어서 지금 이 글을 쓰고 있는데
혹시 '이거 자랑질(!) 아니냐!'는 말을 들어도 음···, 할 말 없을 것 같긴 하다. 후훗.

ⅱ

먼저 오키나와에 다녀온 친구가 건네준 선물, 사이토 카즈요시(斉藤和義)의 DVD. KAZUYOSHI SAITO LIVE TOUR 2010 STUPID SPIRIT at ZEPP TOKYO 2010.12.12. 앵콜 2곡을 포함하여 모두 22곡의 라이브 그리고 P/V 하나, 러닝 타임은 134분. 플레이어에 로딩시키기 전까진 몰랐는데 두 명의 기타리스트 중 한 명이 록 밴드 후지패브릭(フジファブリック)의 멤버 야마우치 소이치로(山内総一郎)다. 마침 같이 보던 친구가 화면에서 그를 발견하고 DVD 부클릿에 나와있는 이름을 가리켰다. 후지패브릭의 곡은 하나 밖에 몰라서 음악 스타일이 어떤지 잘 모르지만 적어도 기타 연주하는 모습은 '슈게이징(shoegazing)' 스타일로 상당히 분위기 있다. 화면에서 그를 발견해서 알려준 그 친구가 하는 말이, 사이토 카즈요시뿐만 아니라 쿠루리(くるり)의 서포트 기타리스트로도 활동한다고 한다. 아···, 어쩌다 사이토 카즈요시가 아니라 콘서트 서포트 멤버 얘기가 되어버렸다. 각설하고.

2011-04-20

사이토 카즈요시가 훌륭한 멜로디 메이커이자 매력적인 보컬리스트라는 건 이미 익히 알고 있지만
그가 싱어송 라이터의 능력만 출중한 게 아니라 일렉트릭 기타 연주 실력도 상당하다는 것은 이번에 처음 알았다.

각자 다른 공간에서 바쁘다보니 이 DVD를 내게 선물한 친구와 만나는 일이 예전에 비해 많이 줄어들었지만
메신저로 또 휴대폰 메세지로 자주 소통을 하니 예전만큼 자주 만나지 않아도 그리 뜸하다는 느낌이 별로 없다.
메신저의 대화창에서 음악 이야기가 나오면 최근의 그는 "요즘 뭐가 괜찮지? 일본 거 말고 영어 노래로" 라고 하는데
나에게 말은 그렇게 해도 대중음악에 대한 그의 주된 취향은 j-pop이고 세월이 흘러도 여전히 그럴 거다.

오키나와에서 귀국하기 전날엔가 갑자기 허리에 강한 통증이 와서 가방 꾸리기도 힘들어서 혼났다던데, 그 친구.
○○, 고맙다.

큐슈에 다녀온 친구들에게 선물을 받을 때 적잖이 놀랐다. (CD, DVD가 아니고 노래책이지만) 우연히도 그것 역시 사이토 카즈요시였기 때문이다. 『노래쟁이 15: 기타 코드집(歌うたい15: ギター弾き語り)』. 같은 타이틀의 싱글 베스트 음반에 수록된 40곡 전부의 노랫말에 기타 코드명이 표기되어 있다. 권말에는 dim, aug, 7sus4 등을 포함, 일반적인 코드 108개의 다이어그램 일람표도 있는데 (로우 포지션과 하이 포지션 둘 다 있어서 다이어그램 그림은 216개나 된다) 사용되는 코드의 다이어그램은 노래별로 따로 표시되어 있어서 굳이 뒤적거리지 않아도 된다. 오선 악보는 없는 가사집 형태의 책이지만 전주 간주 후주의 코드명도 표기되어 있어서 노래를 알고 있고 자신의 기타 반주 하나로만 노래를 불러보려는 사람에게는 무리 없다.

2008-09-24

이 노래책을 선물받을 때 마침 하타 모토히로(秦基博)의 2009년 라이브를 듣고 있었는데
레코드숍에 갔을 때 그 음반의 코드집도 진열되어 있어서 둘 중 어느 것을 살까 하다가 사이토 카즈요시의 것으로 샀다고 했다.

선물 사러 다니는 일은 미리 정해둔 일정을 흩뜨려 놓기도 해서 여행의 즐거움을 깍아먹는 경우도 왕왕 있다.
그럼에도 불구하고 날 위한 선물을 챙기고 게다가 나의 취향을 고려해서 잠깐 고민까지 했다니, 그 친구들.
○○와 ○○, 고맙다.

그리고 심야버스를 타고 부산에 내려가서 배편으로 큐슈에 다녀온 친구의 선물도 있다. 스가 시카오(スガシカオ)의 최신 베스트 앨범 Sugarless II. 두 곡의 신곡, 싱글 커플링, 셀프 커버, 다른 뮤지션의 곡 커버, 콜라보레이션 곡 등 18곡 수록. 스티커의 'Love Song Best Album'이라는 문구가 말해주듯 '멜로우'한 사랑 노래 앨범인데 스가 시카오의 앨범이니 그 중에는 특유의 '그루브'를 느낄 수 있는 곡들도 당연히 여럿 있다. 신곡 コーヒー(Coffee, 커피)와 ガリレオの数式(Galileo no Suhshiki, 갈릴레오의 수식)도 좋고 사쿠라이 카즈토시(桜井和寿)와의 콜라보레이션 곡인 ファスナー(Fastener, 훼스너)도 좋다. (사쿠라이가 스가의 스타일을 의식하고 만들어서 Mr.Children의 곡으로 발표했던 이 노래는 이 앨범에서는 두 사람이 함께 어쿠스틱 기타를 연주하면서 듀엣으로 노래한다)

2011-08-10

이 음반을 선물해준 그 친구는, 잠이 오지 않는다며 심야버스 안에서 새벽 네 시까지 수다 메세지를 주고받다가
부산 국제여객터미널에 도착해서는 태풍 때문에 출항이 계속 연기되자 혹시 출국 못하는 것 아닌지 안절부절했다.
몇 시간 늦긴 했지만 후쿠오카(福岡)의 하카타(博多)항에 도착한 그는 여행 중에도 몇 번 메세지를 보내왔다.
여행을 마치고 귀국하면 곧바로 제천국제음악영화제에 갈 건데 날짜 봐서 나보고 같이 가자고 했고
티켓 구하긴 힘들겠지만 킨키 키즈(キンキキッズ)의 토모토 코이치(堂本光一) 내한공연도 가자고 했으나, 그러지 못했다.

입장을 앞두고 코이치의 대형 걸개사진을 배경으로 찍은 '인증샷'을 내게 메세지로 보내기도 했는데, 그 친구.
○○, 고맙다.

ⅲ

여기까지 쓰는 동안, 이 글에 덧붙일 노래로는 뭐가 좋을지 계속 고민 아닌 고민을 했다.
세 가지 선물에 포함되어 있는 노래 중의 하나로 해야겠다고, 쓰기 시작하면서부터 미리 정해두고 있었지만
모두 합쳐 무려 80곡이나 되고 그 대부분이 마음에 드는 곡들이라서 따로 하나 끄집어 내는 것이 쉽지 않다.

그런데 (이 글까지 포함해서) 최근에 쓴 글 네 편 모두가 스핏츠(スピッツ)와 무관한 글이라는 생각이 났다.
내 딴에는 이곳을 스핏츠 팬 블로그라고 내세우면서도 말이다.
그래서 선물로 받은 것들 중 하나, 스가 시카오의 베스트 앨범 Sugarless II에서 하나 골랐다.
스핏츠와 직접적인 상관은 없지만 스핏츠가 떠오르는 노래.
스가 시카오가 부르는 アオゾラペダル(Aozora Pedal, 푸른 하늘 페달).

● 아라시 · 허니와 클로버 · 스핏츠, 열기

이 곡은 원래 영화 『허니와 클로버(ハチミツとクローバー)』의 엔딩 테마 곡으로 쟈니즈(ジャニーズ) 소속의 인기 아이돌 그룹인 아라시(嵐)가 불렀던 곡이다. 원작이 만화인 이 작품은 텔레비전 애니메이션, 실사 영화, 텔레비전 드라마로 거듭났는데 당초 만화, 텔레비전 애니메이션의 이 작품에서 관련이 있던 스가 시카오가 작사·작곡하여 2006년 7월에 개봉된 실사 영화 『허니와 클로버』에 제공한 것이다. 아라시를 좋아하는 팬들에게 돌멩이 세례를 받을 소리가 될 지도 모르지만, 나에게는 아라시의 원곡이 아이돌 그룹의 전형적인 중창 정도로 밖에 여겨지지 않아서 원곡에는 그다지 감흥이 없는 반면, 스가 시카오의 셀프 커버 버전은 상당히 마음에 든다. 편견이라는 건 스스로도 알고 있지만 좋고 싫음은 주관적인 것이니 어쩔 도리가 없다.

ハチミツとクローバー

검색을 해보니, 몇몇 부분 한글 자막이 나오는 아라시의 P/V 영상이 있어서 링크해둔다.
● 아라시, アオゾラペダル P/V 영상
영화 『허니와 클로버』의 엔딩 테마 곡인데다가 P/V가 드라마 형식이고
게다가 아라시의 맴버인 사쿠라이 쇼(櫻井翔)가 이 영화에서 주연인 타케모토(竹本) 역으로 출연했기 때문에
혹시 P/V의 스토리가 영화 내용과 관련있을 거라고 짐작할지도 모르겠는데 하지만 이 영상은 영화와는 관계없다.

참고로 이 영화의 주제가는 스핏츠의 魔法のコトバ(Mahoh no Kotoba, 마법의 말).
영화는 마지막 장면에서 스핏츠의 노래가 나오면서 엔드 크레딧 화면과 연결되고
스핏츠의 주제가에 아라시의 アオゾラペダル(Aozora Pedal, 푸른 하늘 페달), 이 곡이 이어지면서 끝난다.

스핏츠 팬들이라면 대부분 알고 있듯이, 『허니와 클로버』라는 제목은 스핏츠와 스가 시카오의 앨범 타이틀에서 비롯되었다. 그런 연유로 이후 애니메이션으로 제작되어 텔레비전으로 방영되었을 때 2005년에 방영된 1기 대부분의 회차 그리고 2006년에 방영된 2기의 모든 회차에 걸쳐 스핏츠와 스가 시카오의 노래가 삽입된다. (각각 13곡) 그리고 앞서 말한 것과 같이 실사 영화에서는 스핏츠는 주제가로, 스가 시카오는 엔딩 테마 곡으로, 각각 신곡을 제공하기에 이른다. 스가 시카오는 아라시 말고도 쟈니즈 소속 아이돌 그룹에게 곡을 제공한 적이 있는데 1998년 스맙(SMAP)에게 夜空ノムコウ(Yozora no Mukou, 밤하늘의 저편), 그리고 2006년 캇툰(KAT-TUN)에게 Real Face, 각각 한 곡씩 노랫말을 써주었다. 세 번째가 되는 아라시에게는 작사·작곡 모두 작업해서 제공했는데 그 곡을 스가 시카오가 셀프 커버한 버전이 바로 지금 스트리밍되고 있는, 이 노래다.

ハチミツとクローバー 1

● 먼저 덧붙임 그리고 굳이 노랫말, 열기

구글 검색해보면 '아라시'는 '스가 시카오'보다 6배가 넘는 검색 결과가 나온다. (내 취향과는 반대지만) 우리나라에서도 아라시의 인기가 훨씬 높다는 것을 말해준다. 그런 만큼 이 노래 アオゾラペダル(Aozora Pedal, 푸른 하늘 페달)의 노랫말 번역도 이미 여러 블로그에 올라와 있고 쉽게 찾을 수 있기에 노랫말 번역은 생략하려고 했다. 하지만 노랫말의 기존 번역 중에서 한 행이 마음에 걸렸는데 그 출처가 모두 같은지 검색되는 곳마다 그 부분의 번역이 똑같았다.

柵を越え河川敷の 先までペダルをこいだ

벼랑을 넘어 카센지키의 앞까지 페달을 밟았어

「柵(さく)」를 '벼랑'이라고 하면 어울리지도 않고 이 단어의 뜻에도 그런 의미는 없으니 '울타리'가 어울린다.
「河川敷(かせんしき)」도 '카센지키'라고 해두니 일본어능력시험 N3급 정도로는 의미 파악이 어렵다.
(아마 일본어 발음대로 놔둔 듯한데 '카센지키'로도 읽히긴 하지만 정확한 발음은 '카센시키'다)
이 단어는 '하천부지'라는 뜻으로 흔히 '고수부지'라고도 하는데 '둔치'라는 좋은 우리말이 있으니 그게 좋겠다.
그래서 내 생각에는 다음과 같이 번역되었으면 좋겠다.

柵を越え河川敷の 先までペダルをこいだ

울타리를 넘어 둔치 앞까지 페달을 밟았어

그래서 노랫말(우리말 번역)을 붙여두기로 했다.
그 바람에 글이 또 한없이 길어지겠지만.

アオゾラペダル ∼ スガシカオ 思い切りふんづけた ペダルはまるで 空を飛べそうなくらい 勢いをつけてまわった うしろに乗せた君の まわした腕が ぼくのこといつもより 強く抱きしめた気がした あの日の風の色は 思い出せるけれど あの時のユメと日々は ずっとくすんだまま 明日を眩しいくらいに うまく描こうとして ぼくらはキレイな色を ぬりすぎたみたい… ちょっとカッコ悪いことも こわれたユメの色も パレットに広げ もう一度明日を描こう 川沿いずっと下って 立ち入り禁止の 柵を越え河川敷の 先までペダルをこいだ 自転車を投げ捨てて 見上げた空 鮮やかなその色は 心から消えないのに あの時の君の笑顔 思い出そうとしても なんかうまくいかなくて いつも途切れてしまう 悲しいページなんて なかったことにしようとして ぼくらはいくつも色を かさねてしまった… きっとぬりすぎた色って 白に戻れないけど それでいい 新しい色で明日を描こう 明日を眩しいくらいに うまく描こうとして ぼくらはキレイな色を ぬりすぎたみたい… ちょっとカッコ悪いことも こわれたユメの色も パレットに広げ もう一度明日を描こう きっとぬりすぎた色って 白に戻れないけど それでいい 新しい色で明日を描こう 作詞・作曲：スガシカオ

푸른 하늘 페달 ∼ 스가 시카오 마음껏 밟아댄 페달은 마치 하늘을 날 수 있을 듯한 기세를 내며 돌았다 뒤에 태운 네가 감은 팔이 나를 평소보다 세게 끌어안은 느낌이 들었다 그날 바람의 색깔은 떠올릴 수 있지만 그때의 꿈과 나날은 훨씬 빛바랜 채로 내일을 눈부실 만큼 잘 그리려고 우리들은 아름다운 색을 너무 칠한 것 같아··· 조금 꼴사나운 것도 부서진 꿈의 색깔도 팔레트를 펼치고 다시 한번 내일을 그리자 강가를 쭉 내려가 출입금지된 울타리를 넘어 둔치 앞까지 페달을 밟았다 자전거를 내팽개치고 올려다본 하늘 선명한 그 색깔은 마음에서 사라지지 않는데 그때 너의 웃는 얼굴 떠올리려고 해도 어쩐지 잘 되지 않고 언제나 도중에 끊겨 버린다 슬픈 페이지 따위 없었던 것으로 하려고 우리들은 몇 번이고 색을 겹쳐 버렸어··· 분명 너무 칠한 색이란 흰색으로 돌아올 수 없지만 그걸로 괜찮아 새로운 색으로 내일을 그리자 내일을 눈부실 만큼 잘 그리려고 우리들은 아름다운 색을 너무 칠한 것 같아··· 조금 꼴사나운 것도 부서진 꿈의 색깔도 팔레트를 펼치고 다시 한번 내일을 그리자 분명 너무 칠한 색이란 흰색으로 돌아올 수 없지만 그걸로 괜찮아 새로운 색으로 내일을 그리자 작사·작곡 : 스가 시카오

2011-08-10 Sugarless II track 13 アオゾラペダル

위 노랫말의 마지막에 은색으로 표시된 부분은 아라시의 원곡과 스가 시카오의 셀프 커버 버전이 서로 다른 부분이다.
원곡에서는 아라시가 맨 마지막의 후렴부 두 행까지 부르는데
지금 스트리밍 되고 있는 스가 시카오의 셀프 커버 버전에서는 그 부분을 부르지 않는다.

오리지널과 셀프 커버 사이에 큰 차이는 그 정도일 뿐, 템포나 리듬 등은 그다지 차이가 없는데도
내가 2006년의 아라시 버전 때는 주목하지 않다가 2011년의 스가 시카오버전은 자주 듣게 되는 걸 보면,
아무래도 나는 스가 시카오의 음색을, 살짝 쇳소리를 느낄 수 있는 그의 칼칼한 음색을 좋아하는 것이 분명하다.

● '푸른 하늘 페달'의 뮤지션, 열기

스가 시카오의 매력적인 목소리를 받쳐주는 사운드의 뮤지션과 엔지니어는 다음과 같다. 마미야 타쿠미(間宮工)의 일렉트릭 기타, 네기시 타카무네(根岸孝旨)의 베이스, 아라키 유코(あらきゆうこ)의 드럼, 모리 토시유키(森俊之)의 키보드. 그리고 레코딩과 믹싱을 담당한 엔지니어는 모로카지 타츠야(諸鍛冶辰也). 마미야 타쿠미는 기타를 시작하게 된 까닭이 중학교 음악 수업에 기타가 있어서라고 한다. 스가 시카오와는 데뷔 전부터 이미 서로 알고 지내던 사이라고 하며 스가 시카오의 서포트 밴드 시카오 & 패밀리 슈가(Shikao & The Family Sugar)의 멤버다.

Office Augusta

네기시 타카무네는 1989년에 결성된 유닛 닥터 스트레인지 러브(Dr.StrangeLove)의 멤버로 유명 뮤지션의 레코딩 세션, 라이브 서포트 베이시스트, 프로듀싱 등 활동의 폭이 넓다. 소속사는 스가 시카오와 같은 오피스 오거스타(オフィスオーガスタ)다. 여성 드러머라서 눈길이 한번 더 가는 아라키 유코는 솔로 프로젝트 미구(mi-gu)로 활동 중인데 스가 시카오, 하타 모토히로, 스키마스위치(スキマスイッチ) 등이 참여하고 있는, 스페셜 유닛 후쿠미미(福耳)의 음악을 접해본 사람이라면 아마 이 뮤지션을 알 것이다. 모리 토시유키는 대학 진학 후 곧바로 프로페셔널 뮤지션으로 나섰다. 시카오 & 패밀리 슈가의 키보디스트이자 밴드마스터다.

あらきゆうこ

真山巧

만화 『허니와 클로버』 등장인물 중 하나인 '마야마 타쿠미'는 스가 시카오를 모델로 했다고 한다. 캐릭터 설정은 어떤지 몰라도 이마를 가린 헤어 스타일과 안경 등 겉모습은 스가 시카오와 비슷한데 영화에서 카세 료(加瀬亮)가 연기한 '마야마'가 스가를 더 닮아 보이는 건 아마 실사라서 그런지도. 「사랑에 빠졌다 그것뿐인데도 세상은 눈부시다 恋をした それだけのことなのに 世界はまぶしい」 이번 글의 제목으로 삼은 이 문구는, 실사 영화 『허니와 클로버』의 헤드 카피다. 순정만화에나 나올 문장이고 요즘 유행하는 말로 하자면 '오글거린다'는 말을 들을 지도 모르겠다.

스가 시카오는 アオゾラペダル(Aozora Pedal, 푸른 하늘 페달)에서 이렇게 노래한다.
'자전거 페달은 마치 하늘을 날 듯 돌아가고 너는 평소보다 더 세게 나를 끌어안는 것 같다'고.
그러니까 사랑에 빠진다는 것은 이런 것이기도 하다.
사랑에 빠졌다. 그것뿐인데도, 세상은 눈부시다. 恋をした。それだけのことなのに、世界はまぶしい。 ···라고 말하게 되는 것.

ⅰ

하반기 취업 시즌을 맞이한 요즘, 요 며칠 전의 일이다. 한 친구로부터 자기소개서를 읽어봐달라는 부탁을 듣게 되었다. 언젠가 자기소개서를 어떻게 쓸 것인가에 대해서 그와 이야기할 기회가 있었을 때 그가 과거에 겪었던 일들을 그의 품성과 연결해서 내 나름대로의 해석을 해준 적이 있었다. 그 친구와의 오랜 친분으로 나는 그의 개인사를 (특히 대학 시절을) 제법 알고 있기에 그의 대학 시절을 내가 돌이켜 보고는 몇가지 얘깃거리를 먼저 간추린 다음 그 중에서 흔히 기업에서 요구하는 도전이나 봉사 같은 품성과 연결지어서 일반적인 자기소개서 항목에 맞추어 그에게 새삼 상기시켜 주었던 것인데 그날 자기소개서를 보니 그것들도 몇몇 항목에 나누어서 적절하게 기술되어 있었다. 예를 들어 봉사활동 경험에 대한 언급. 그는 장애인과 독거노인의 목욕 봉사를 위한 대학 연합 동아리에서 활동한 적이 있는데 당시 그가 일 년 가까이 도와드렸던 어느 어르신에 관한 이야기도 그 중 하나였다.

그분의 목욕을 도와드리던 때의 이야기는 이미 오래전에 그에게서 간간히 들은 바 있는데 몇 차례 얘기가 거듭됨에 따라 그의 감정이 차츰 달라지는 듯한 느낌을 받고 있었다. 처음엔 어려운 사람들에게 작은 도움이라도 주고 싶다는 봉사의 마음이 일년쯤 시간이 흘렀을 땐 마치 가족에게서 느끼는 애정처럼 바뀌지 않았나 하는. 하지만 자기소개서에서는 한두 줄 정도의 문장을 통해 '봉사활동' 정도로 묘사되었을 뿐 그분에 대해서 그리고 그 목욕 봉사에 통해서 그 자신이 새롭게 가지게 된 감정과 그분과의 인연으로 자신이 어떻게 변화했는지에 대해서는 거의 드러나 있지 않았다.

그의 글솜씨가 모자라서가 분명 아니었다. 취업에 맞닥뜨려서 여러 차례 자기소개서를 써본 적이 있는 사람은 혹시 알지 모르겠다. 항목별로 700자 또는 800자 정도로 기술해야 하는 자기소개서 양식의 특성 상, 자기소개서의 수사법은 명사와 동사를 주로 해서 읽는 이에게 임팩트를 강하게 줘야 하고 자신의 이력에 대한 적절한 배열과 각 팩트에 대한 의미 부여 등에 주안점을 두어야 하므로 형용사나 부사와 같은 품사가 자주 사용되는 개인적인 또는 주관적인 감정의 묘사는 업무 적합성을 중점적으로 판단하는 담당자에게는 자칫 중언부언으로 여겨질 위험까지 있어서 자기소개서를 몇 번 고쳐 쓰는 가운데 조금씩 뒤로 밀려나다가 결국엔 지워진다는 것을.

그 역시 그랬던 것 같다.
때로는 손주처럼 곁에서 함께 낮잠을 자기도 했던 그 특별한 인연에 대한 이야기는
그렇게 제한된 글자 수의 박스 안에서 한두 줄의 문장으로 처리될 수 밖에 없었던 모양이었다.

아니면 그 인연에 대해서는 처음부터 자기소개서에 쓸 생각이 없었는지도 모른다.
그것은 드러내고 싶지 않은 그 자신만의 '개인적인 감정'이라서 일기장이나 가슴 속에만 간직하고 싶었는지도.

그날 나는 결국 제대로 된 조언을 해주지 못한 채, 자기소개서가 담긴 USB 메모리 스틱을 돌려주었던 같다.
이를테면 독거노인을 위한 목욕 봉사에 대해서 기술한 한두 줄의 문장에 대해서는
봉사활동을 통해 무엇을 얻었으며 그것은 본인에게 어떤 의미를 주는지를 제대로 요약하고 분명히 강조했는가를,
그러자면 어떤 첨삭이 있어야 하는지 조언을 해주어야 했는데 그러지 못하고 말았던 것 같다.

그날의 '자기소개서 읽기' 시간을 돌이켜 볼 때 나에게 가장 인상 깊었던 것은
다음 문장으로 넘어가지 못하고 한참 동안 내 눈길에 머물러 있던, 그 한두 줄의 문장이다.

아마 그 역시 몇 번 고쳐 쓰는 동안 감정이 묻어나는 단어는 하나둘 정리되었을테고 마침내 그런 정도로만 요약된 문장,
아니면 '스펙'일 뿐인 봉사활동으로 읽혀질 망정 특별한 인연을 굳이 드러내고 싶지 않아서 애당초 한두 줄로만 쓴 문장,
둘 중 어느 쪽이든 자신의 감정을 드러내지 않은 그 한두 줄의 문장에서
어느 날 우연히 내 앞에서 터져 나와버린 감정의 한 모습, 그의 '멈추지 않던 눈물'이 떠올라서다.

ⅱ

지난 봄 어느 날, 그 친구는 갑자기 울음을 터뜨리더니 한참 동안 멈추지 못한 채 계속 울었다.
표현이 좀 그렇지만 정말 얼굴이 눈물 콧물로 범벅이 되도록 울고 또 울었다.
평소처럼 주변 돌아가는 이야기를 중심으로 주고받던 수다도 대충 끝나던 참이었으니
그의 갑작스러운 울음은 나로서는 다소 맥락이 닿지 않기도 해서 상당히 당혹스러웠다.
더구나 그 친구는 눈물이 거의 없는 편이라서 심성이 강하다고 생각해온 친구라서 더욱 그랬다.

그가 잠깐씩 진정이 될 때 저간의 사정을 띄엄띄엄 들을 수 있었는데
그가 일 년 가까이 목욕봉사를 해드렸던 어르신에 대한 이야기였다.
이미 내가 알고 있었던 그의 사정에 그날 그의 눈물 사이사이로 들었던 이야기를 더하면 사정은 이랬다.

그는 지난해 초여름 해외로 나가야 해서 그분을 다른 봉사자에게 인계할 수 밖에 없는 탓에 어느덧 특별해진 그분과의 인연은 한동안 마음 속에만 담아둔 채 해외에서 지내야 했다. 거동이 불편한 그분의 손발톱도 깍아드리고 얘기 상대도 해드리던 시간을 가끔 떠올리며. 그러다 귀국 후 한번 뵈러 간다는 것이 그만 복학이다 뭐다 하면서 차일피일 하고 있던 중, 그분이 돌아가셨다는 소식을 전해 들었다는 것이었다. 부음을 전해들었을 때는 이미 구청에서 장례도 다 치른 다음이라서 어찌할 바를 몰랐다는데 그나마 다행스럽게도 동아리에서 추모식을 준비해서 뒤늦었지만 다녀오게 되었고 그게 바로 내 앞에서 '멈추지 않던 눈물'을 흘리던 날의 며칠 전이었던 모양이었다. 그리고 그로부터 며칠 후, 나와 만났던 지난 봄의 그날. 일상적으로 주고받던 얘기 중 문득 그 어르신이 생각나는 실마리가 되는 말이라도 있었는지 진작부터 시골에 계신 친할머니 같은 애정을 가지게 된 분에 대한 밀려오는 그리움과 그분, '정순이할머니'를 귀국하자마자 왜 바로 찾아뵙지 못했던가 하는 자책감이 참고 있던 그의 눈물샘을 터뜨리고 말았고, 나는 그 모습을 우연히 목격한 셈이었다.

염리동, 소금마을 이야기

나는 지금 이 글을 쓰면서 우에무라 카나(植村花菜)의 トイレの神様(Toilet no Kamisama, 화장실의 신)를 듣고 있다.
'할머니'가 등장한다는 것 말고는 지금 쓰고 있는 이야기와 이 노래 사이에 공통점이나 연관성이 없다고 볼 수도 있겠지만
'소중한 것을 잃어간다(大切なものをなくしてく)'는 노랫말의 한 대목에서 나는 그 친구를 떠올리게 된다.

그는 소중한 사람을 잃었지만 다시 생각해 보면 이제 소중한 사람을 가슴 속 깊이 간직하고 사는 셈이다.
이제 다시는 발톱을 깍아드릴 수도, 목욕을 도와드릴 수도, 낮잠 주무실 때 곁에서 함께 해드릴 수도 없지만
아마 그가 정순이할머니만큼의 나이가 되어도 정순이할머니는 여전히 그의 가슴 속에서 웃고 계시지 않을까.

ⅲ

● 노랫말, 열기

● 카모난바 그리고 신희극, 열기

노랫말 번역은 j-pop 커뮤니티로 유명한 지음아이에서 가져왔는데 일본의 식문화와 대중문화에 세세하게 익숙치 않을 사람들을 고려했는지 오리고기를 고명으로 올린 면 음식인 '카모난바(鴨なんば)'는 '칼국수'로, 그리고 인기 TV 코미디 프로그램인 요시모토 신희극(よしもと新喜劇)을 뜻하는 '신희극(新喜劇)'는 '개그 프로그램'으로 번역되어 있다. 내가 '카모난바'를 먹어본 적 없고 '신희극'도 본 적 없어서 그런지, 적절한 의역으로 보인다.

요시모토 신희극은 무려 50년 가까이 방송되고 있는 장수 프로그램이라고 하는데
요시모토 크레이이티브 에이전시에 소속된 개그맨들이 출연하는 무대 코미디라고 한다.
우에무라 카나는 이 노래의 히트가 계기가 되어
2011년 1월 1일 방송된 요시모토 신희극 정월 스페셜(吉本新喜劇正月スペシャル)에 게스트로 출연했다고 한다.

● 오시오 코타로 vs. 시노자키 마사츠구, 열기

トイレの神様(Toilet no Kamisama, 화장실의 신).
우에무라 카나가 부르는 이 노래가 수록된 음반은 위 노랫말에 병렬해둔 이미지의 음반 세 종류다.

지금 스트리밍 되고 있는 곡은 2010년 11월의 싱글에서 추출된 것이며
이것은 2010년 3월의 미니 앨범 수록곡과 같은 곡이다. (연주 시간 9분 52초)

2010년 9월 발매의 셀프 커버 앨범에 수록된 버전은
핑거링 스타일 주법의 기타리스트로 유명한 오시오 코타로(押尾コータロー)가 피처링한 곡인데
(오시오 코타로 팬들은 어떨지 몰라도) 개인적인 취향으로는 오리지널보다 밋밋하고 그래서 감동이 덜하다.
● 우에무라 카나, トイレの神様 (feat. 오시오 코타로) 라이브 동영상
반주가 어쿠스틱 기타 한 대의 사운드로 시작하는 노래다 보니 오시오 코타로의 기타가 더해져도
할머니가 돌아가시는 이야기가 나오는 후반부에 이르러서는 오리지널 버전이 주는 찡한 감동을 따라오지 못해서다.
(물론 나와는 달리 담백하고 절제된 느낌의 이 셀프 커버 버전을 더 좋아하는 사람도 있을 것이다)

어쿠스틱 기타 하나로 반주가 시작되는 등 초반부는 오리지널 버전과 셀프 커버 버전이 그다지 다를 바 없지만
오리지널 버전은 (지금 들어서 알 수 있듯이)
할머니와 다투고 집을 나온다는 삼절 부분에서 첼로, 바이올린 등의 현악기가 추가 된다.
할머니가 병원에 입원하는 사절에서 피아노가 앞서면서 드럼, 베이스 등 리듬 악기가 들어오고
후반부에서는 모든 악기들이 도열해서 할머니가 떠나보내는 듯 연주되었다가 잦아든다.
그리고 마치 시가(詩歌)의 수미상관(首尾相關)처럼, 곡의 처음과 같이 어쿠스틱 기타 하나만의 반주로 끝나는 듯 한다.
즉 '고마워요(ありがとう)'라고 하면서 노래가 끝나는 듯 싶다가
오케스트레이션 수준의 현악 반주와 함께 기타, 베이스, 드럼, 피아노 등 모든 악기가
할머니를 잃은 상실감과 떠나신 분을 향한 고마움을 다시 한번 느끼게 만들면서 대단원의 막을 내린다.

그 오케스트라 사운드를 편곡한 사람은 1950년생의 바이올리니스트 시노자키 마사츠구(篠崎正嗣)다. 스핏츠(スピッツ)의 노래를 깊숙하게 파는 사람이라면 아마도 알 만한 이름이다. 스핏츠의 앨범 부클릿을 살펴보면 여러 앨범에서 그 이름을 발견할 수 있는 뮤지션, 시노자키 스트링스 또는 시노자키 마사츠구 그룹의 리더 시노자키 마사츠쿠 바로 그 사람이다. ● 시노자키 마사츠구의 블로그 ● 시노자키 마사츠구 이야기가 있는, 또다른 myspitz story ··· 바로가기

우에무라 카나의 이 노래를, '멈추지 않던 눈물'의 그 친구가 듣게 된다면 어떤 느낌이 들까.
혹시 정순이할머니가 떠오르진 않을까.
그래서, 지금은 가슴 속에만 계신 정순이할머니를 보고 싶은 마음에 저도 몰래 두 눈에 눈물이 고이는 건 아닐지.

ⅰ

나는 기타 연주곡을, 특히 플라멩코(flamenco) 기타 연주를 좋아해서 8기가바이트 용량의 아이팟을 그쪽 장르의 음악으로 거의 다 채워서 다닐 때도 있다. 이를테면 플라멩코 그룹 집시 킹즈(Gipsy Kings), 아르메니아계 이란 기타리스트 아르믹(Armik), 독일 태생의 기타리스트 고비(Govi)라든지 캐나다의 기타리스트 제시 쿡(Jesse Cook) 등의 음악. 집시 킹즈는 보컬 파트가 있는 트랙이 많지만 나머지는 거의 그렇지 않아서 랜덤 플레이로 귀에 들어오는 음악은 기타 중심의 연주 음악일 경우가 대부분이다. 보컬 파트가 없는 연주 음악은 아무래도 대중적으로 주목받기가 쉽지 않은데 더구나 플라멩코 스타일의 연주 음악을 흔히들 '월드 뮤직' 중 하나로 분류하다보니 영미권의 팝/록과는 '다른 월드'의 음악으로 인식되어 마치 '변방'의 음악으로 생각하기 쉽다. 물론 월드와이드로 알려져 있긴 해도 대중음악의 메인 스트림은 분명 아니지만.

오륙 년 전 폐업 세일에 들어간 어느 레코드숍에서 음반을 여러 장 산 적이 있는데 그 중에는 나라다(Narada) 레이블에서 발매된 두 장짜리 베스트 앨범이 있었다. 기타를 안고 있는 뮤지션의 커버 이미지, 익숙한 레이블, 무엇보다 한 장 가격도 안되는 헐값. 나라다는 뉴 에이지 음악 레이블인데 그 장르를 자주 듣던 시절이 언제였나 아련하기도 했고 주로 피아노가 중심인 뉴 에이지만 들었기 때문에 기타 연주의 뉴 에이지는 어떤지 궁금증도 생겼고 무엇보다도 헐값이라서 만약 사서 들어본 후에 이건 나한테 아니다 싶어도 후회가 없을 듯해서 당시는 이름조차 처음 들어보는 뮤지션이었지만 주저하지 않고 구입한 음반이었다.

Ultimate Jesse Cook

그렇게 무작정 접하게 된 것이 제시 쿡의 음악이었는데
정작 음반을 들어보니 예상과 달리 (적어도 내가 알고있던) 뉴 에이지 음악이 아니고 플라멩코 음악.
하지만 뉴 에이지보다는 더 오랫동안 즐겨 듣고 있어서 결과적으로는 '득템' 음반이 되었다.

ⅱ

프랑스 파리에서 태어난 제시 쿡은 파리, 프랑스 남부, 스페인의 바르셀로나에서 어린 시절을 보냈다고 한다.
부모가 이혼한 후 그는 캐나다 사람인 어머니를 따라 캐나다로 와서 기타 아카데미에 들어가 음악 수업을 받게 되는데
그가 걸음마를 뗄 무렵 그의 부모가 유명한 집시 플라멩코 기타리스트의 레코딩에 참여한 적이 있다는 점,
소년 시절, 아버지가 살던 남부 프랑스를 방문할 때 그 지방에서 플라멩코 사운드를 자주 접했다는 점 등은
훗날 그가 지향하는 음악이 어떤 것이 되는지를 시사해주는 에피소드이기도 하다.
(우연이겠지만 그리고 교류 여부는 알 수 없지만 집시 킹즈의 리드 싱어가 그의 아버지 이웃집에 살았다고 한다)

1995년의 데뷰 앨범 이후 일곱 장의 정규 앨범, 한 장의 라이브 앨범과 두 장짜리 베스트 앨범을 발매한 그는
레코딩에 참여한 뮤지션이나 객원 가수의 보컬 파트가 들어간 곡도 몇 곡 발표한 바 있는데
그 중 하나가 이번 글에서 소개하는 곡, 밥 딜런(Bob Dylan)의 히트곡을 커버한 It Ain't Me Babe다.

캐나다의 싱어송 라이터 멜리사 맥클러랜드(Melissa McClelland)가 보컬로 피처링한 이 곡은 2007년에 발매된 제시 쿡의 여섯 번째 정규 앨범 Frontiers에 수록되어 있으며 (앞서 언급한 베스트 앨범은 2005년에 발매되어서 그 음반에는 수록되어 있지 않다) 이 곡은 싱글로도 발매되어 3주 동안 빌보드 차트 상위권에 머물렀다고 한다. 이 곡은 비록 제시 쿡이 커버한 곡이지만 그의 기타 연주를 프런트로 내세우지 않아서 기타리스트가 커버한 곡이라는 사전 정보 없이 이 곡을 듣게 되는 사람은 자칫 멜리사 맥클러랜드의 '건조한 듯한 분위기'의 보컬에만 귀를 기울이게 되기 쉬운데 보컬 뒤로 살짝 한발 물러선 채 연주하는 제시 쿡의 빼어난 기타 연주에 주목하게 되면 보컬과 기타가 서로 상대방의 사운드를 더욱 아름답게 만들어준다는 것을 느낄 수 있다.

Frontiers

앞서 멜리사 맥클러랜드의 음색을 두고 '건조한 듯한 분위기'라고 했는데
이는 얼마 전 이 노래를 듣고 나서 내 친구가 그렇게 표현한 것을 옮긴 것이다.
그 친구가 그렇게 말해서 그런지는 모르겠지만 그 말을 듣고 보니 멜리사의 음색에서 듣기 좋은 '메마름'이 느껴진다.
그래서 그런 걸까?
노랫말은 '나는 당신이 찾는 그런 사람이 아냐'라고 하면서 '거절'을 이야기하는데도 불구하고
씁쓸한 느낌은 없고 듣고 있는 내내 고개가 까딱거려지고 문득 입가에 미소마저 지어지기도 하는 이유가.

ⅲ

● 노랫말, 열기

● 제시 쿡 공연 영상, 열기

제시 쿡은 이 곡이 수록된 앨범이 발매된 2007년에 자신의 공연 영상이 담긴 DVD One Night at the Metropolis도 발매했는데 이 DVD에는 밥 딜런의 클래식이라고 소개하면서 이 곡을 연주하는 영상이 담겨 있다. 연주를 시작하기 전 그는 이 곡을 위한 객원 가수 멜리사 맥클러랜드를 소개한 다음 연이어 무대로 나오는 메리엠 톨러(Maryem Tollar)의 소개를 깜빡 잊어버리고는 코러스를 맡는 그녀에게 미안해서 어쩔 줄 몰라 하는 재미있는 장면도 잠깐 나온다. 이 영상을 통해서 (이 DVD에 포함된 다른 영상에서도) 새삼 깨닫게 되는 것도 있는데 플라멩코 음악에서는 핸드 클래핑(손뼉)도 제대로 한몫을 하는 타악기라는 점이다. ● 제시 쿡, It Ain't Me Babe (feat. 멜리사 맥클러랜드) 라이브 동영상 이 DVD에는 제시 쿡의 플라멩코 기타 연주를 제대로 만끽할 만한 영상이 가득해서 마음 같아서는 수록곡 대부분을 얘기하고 싶지만 꾹 참고 한 곡만 더 언급하자면 공연 후반부로 접어들면서 연주하는 Mario Takes a Walk의 영상이다. 피크를 손에 쥔 채 피킹과 핑거링을 함께 하는 기타 연주만 해도 환상적인데 곡 중반 쯤에 무대로 나오는 퍼커션 그룹 삼바 스쿼드(Samba Squad)와의 협연은 공연장의 관객들을 열광의 도가니로 빠져들게 만든다. ● 제시 쿡, Mario Takes a Walk (feat. 삼바 스쿼드) 라이브 동영상

One Night at the Metropolis

● 집시의 시간, 열기

스패니쉬 기타 또는 집시 기타라고도 하는 이 장르를 추구하는 연주자가 국내에는 많지 않은데 수 년 전에 박주원이라는 기타리스트가 이 장르의 주목할 만한 연주자로 등장했다. 최근 TV 프로그램 「나는 가수다」에 세션으로 나와서 귀 밝은 시청자들의 관심을 끌었다는데 실은 이미 2009년에 집시의 시간이라는 기타 연주 앨범을 낸 '젊은 고수'다. 1980년생의 그가 이 주목받아 마땅한 첫 솔로 앨범을 발표한 때는 이십대 후반인 2009년이니 마이너 장르 음악임을 고려해도 대중음악에서의 일반적인 데뷰 시기로는 늦어 보일 수도 있지만 (그는 이십대 초반에 어느 록 밴드의 기타리스트로 음반을 낸 적이 있긴 하다) '플라멩코 음악을 이해하기 위해서는 정신적 육체적 성숙함이 필요하고 그래서 플라멩코는 어른들의 음악 장르'라는 기타리스트 비센테 아미고(Vicente Amigo)의 말이나 '정통 플라멩코 음악에서 10년차는 신예급에 속한다'는 이야기를 떠올린다면 그로서는 정신적으로나 육체적으로 어느 정도 성숙해진 시기에 앨범을 발표한 것 같아 보인다. 물론 이런 음반이 국내 대중음악 신에 등장한 것 자체는 늦어도 한참 늦은 것이겠지만.

집시의 시간

그 앨범 수록곡 중에 소울 보컬 정엽이 스캣(scat)으로 피처링한 Night in Camp Nou이라는 곡이 있다.
지난 해 박주원은 지금은 폐지된 음악 프로그램, MBC의 「음악여행 라라라」에 출연해서 이 곡을 연주한 적이 있는데
곡 자체도 무척 아름답지만 마침 보컬 파트를 피처링한 제시 쿡의 곡을 이야기하는 글이라서
(여기서는 노랫말 없는 스캣이지만) 역시 보컬 파트를 피처링한 이 곡을 링크해두니 클릭해보기를.
'캄프 누에서의 밤'이라는 곡에 대한 설명은 화면에 스크롤되는 자막을 참고하기 바란다.
● 박주원, Night in Camp Nou (feat. 정엽) 스튜디오 라이브 동영상

● 오리지널 그리고 또 다른 커버, 열기

이 곡의 오리지널인 밥 딜런의 It Ain't Me Babe는 그의 수많은 명곡 중의 한 곡이지만 1964년에 발표된 노래니까 무려 오십 년 가깝게 옛날 노래라서 모르는 사람도 많을 듯 싶다. 원곡은 어떤지 궁금하다면 아래 링크를 클릭. ● 밥 딜런, It Ain't Me Babe 밥 딜런은 이 곡을 오리지널과 달리 일렉트릭 버전으로 라이브 음원을 음반에 수록한 바 있고 여기에 소개한 제시 쿡 버전 말고도 여러 뮤지션들이 커버하는 등 많은 버전이 있는데 그 중 하나로는, 조운 바에즈(Joan Baez)가 1965년 영국의 BBC에서 불렀던 영상도 있다. 조운 바에즈는 밥 딜런의 노래를 가장 많이 커버한 뮤지션이라서 골라봤는데 이 영상을 보면, 먼저 이 곡을 "프로테스트 송"이라고 소개하고 덧붙여 말하기를 "결혼을 했거나 이제 막 결혼할 관객들에게 바친다"면서 자신은 "결혼반대주의자"라고 말한 후 노래를 부르는 것이 흥미롭다. 밥 딜런의 노래 중에는 사회적 메세지를 담아 저항을 노래하는 프로테스트 송이 많긴 하지만 내가 보기에 이 곡은 저항의 노래라기보다는 사랑을 소재로 한 노래 같은데···, 아무튼. ● 조운 바에즈, It Ain't Me Babe 영국 BBC "In Concert" 1965년 라이브 동영상

Another Side of Bob Dylan Bob Dylan & Joan Baez

ⅰ

아마 오 년 전쯤이었나 어느 날 친구들과 시청앞에서 저녁을 먹고 배스킨라빈스에 갔다가 친구가 매장의 케이블 TV 화면을 보고 "저 노래야!" 라고 가리켰을 때 이 노래를 처음 들었다. 하지만 그 즈음의 그 친구는 '아이돌' 쪽만 즐길 거라고 내 마음대로 짐작하기도 해서 대수롭지 않게 그냥 "아, 그래?" 정도의 미지근한 반응으로 대수롭지 않게 넘겨버린데다가 아이스크림을 들고 곧바로 시청앞 광장으로 자리를 옮기는 바람에 결국 그냥 지나친 셈이 되었다. 해를 넘겨서 베스트 앨범을 구입할 때까지만 해도 '마음에 드는 멜로디가 많은 듀오' 정도였고 이들의 노래 중에 먼저 좋아하게 된 것들도 주로 아름다운 발라드였고 이 노래는 후순위였다. 그런데 언제쯤부터인지 모르겠다. 이 노래를 듣다 보면 가끔 울컥해지고 때론 눈물까지 나오려고 할 만큼 와닿기 시작했다. 공개적으로 쓰는 글이라 민망스럽지만, 혼자서 듣고 있을 때 어쩌다 정말 '흘리기도' 했다.

スキマスイッチ グレイテスト・ヒッツ

특히 후렴부의 이 대목을 들을 때 그런 감정에 빠져들게 되어 당황하게 되는데 언젠가 한 친구와 분당 쪽에 볼일 보러 가던 길에 이 얘기를 털어놓으며 '나, 괜찮은 건가?' 했더니 그 친구 왈, 그건 '여성 호르몬 과다'일 뿐 별 거 아니니 괜히 신경 쓸 것 없다고 그도 역시 인간극장 같은 TV 프로그램을 보다가 눈물을 흘릴 때가 있다고 나를 달래주었다. 여성 호르몬 과다. 그러니까 그저 생리적 과정 중 하나가 특이할 만큼은 아니고 그냥 약간 넘쳐서 그런 것일까? (정확히 말하자면 여성호르몬은 그대론데 남성호르몬이 줄어든 탓에 '상대적으로 과다하다'는 것)

스키마스위치(スキマスイッチ)의 全力少年(Zenryoku Shounen, 전력 소년). 노랫말을 보면 바로 알 수 있듯이 이 노래는 눈물이 아니라 힘을 주는 응원가다. 소년 (또는 청춘) 시절에는 꿈 (또는 소중한 것)을 향해 온 힘을 다해 달린 적이 있었으나 나이를 먹고 사회인이 되고나자 일 (또는 돈)에만 집중하게 된 자신을 돌아보고는 「어쩔 수 없다」고 투덜대는 것은 이제 그만, 해보지도 않고 무서워하는 것도 이제 그만, 다시 꿈을 향한 포물선을 따라 온 힘을 다해 달려서 세상을 열어 보자고, 그래서 우리는 지금도 그때처럼 전력질주하는 소년이라는 긍정의 메세지를 던져주는 응원가다. 지난 날의 나. 스스로를 돌이켜보면 그때 온 힘을 다해 달렸던 소년 시절이 나에게는 없었던 것 같다. 그리고 오늘의 나. 지금이라도 닥치고 달리면 될 거라는 믿음은 이제는 지키지 못할 약속이나 다름없는 것 같다.

그래서 그런 것 아닐까.
혼자서 이 노래를 들을 때면 가끔 코끝이 시큰거리게 되고 그러다 눈시울까지 뜨끈해지기도 하는 이유가.
그 친구의 말이 맞다면, 예전보다 (또는 다른 사람들의 경우보다) 상대적으로 많아진 여성 호르몬 탓에
응원가를 들으면서도 애꿎게 '지난 날에 대한 아쉬움'과 '오늘에 이르러서의 자신없음'을 확인하는 바람에 말이다.

ⅱ

ⅲ

● 틈새 '스위치', 켜기

오하시 타쿠야(大橋卓弥). 보컬, 기타, 하모니카 담당. 토키타 신타로(常田真太郎). 키보드, 코러스, 어레인지, 프로듀싱 담당. 아이치(愛知)현 출신인 두 사람은 1978년생 동갑으로 십대 후반에 처음 서로 만났는데 1999년 타쿠야가 자신의 노래를 편곡해달라고 신타로를 찾아갔다가 엉겁결에 팀을 결성, 수년간 인디 활동을 한 후 2003년에 첫 싱글을 발표하면서 메이저 데뷰했으며 다가오는 9월 14일에 15번째 싱글, 10월 5일에 5번째 정규 앨범의 발매를 앞두고 있다. '스키마스위치'라는 팀의 이름은 그 소리의 울림을 중요시했을 뿐 특별한 의미는 없고 우연히 눈에 들어온 창문의 '틈(스키마, 隙間)'과 전기 '스위치'에서 비롯되었다고 한다.

スキマスイッチ

● '전력 소년' 라이브 버전에 대한 덧붙임, 열기

2005년 발매의 싱글과 앨범, 2007년 발매의 베스트 앨범에 수록된 오리지널 버전은 다른 여러 곳에서도 소개되어 있어서 여기서는 다른 버전으로 골라봤다. ● 스키마스위치, 全力少年 P/V 최고 히트곡이다보니 두 종류의 라이브 앨범, 세 종류의 DVD 모두에 이 곡이 포함되어 있는데 여기서 고른 것은 2008년에 발매된 라이브 앨범 ARENA TOUR'07 "W-ARENA" 수록 버전이다. CD 트랙의 구분에 의하면 이 라이브 버전은 약 6분 정도인데 여기서는 7분 30초 남짓이다. 일부러 애써 연주 시간을 1분 30초 정도나 확장한 이유는 다음과 같다. 이 곡은 토쿄(東京)에 있는 국립 요요기(代々木) 경기장에서의 공연을 담은 트랙으로 바로 앞의 곡과 연결되어 있고 두 곡 사이에는 간주곡(interlude)에 해당하는 연주가 나온다. 그런데 그 연주는 全力少年(Zenryoku Shounen, 전력 소년)의 서곡(prelude) 분위기. 하지만 1분 30초 남짓의 그 연주가 바로 앞의 곡 후반부에 포함되어 CD 트랙이 나뉘어진 탓에 라이브 음반에서 이 곡만 따로 듣거나 CD에서 통상적으로 추출된 mp3 음원으로 들으면 그 연주 없이 곧바로 이 곡이 시작되어서 실제 공연에서의 마지막 곡을 즐길 때 받게 되는 느낌, 이를테면 '꼭대기에 오르는 느낌'이랄까, 그런 감동이 크게 줄어든다.

ARENA TOUR'07 "W-ARENA"

먼저 피아노 연주로 시작하여 스네어 드럼과 하이햇 심벌, 기타와 베이스, 키보드와 퍼커션이 잇달아 뒤따르면서
사운드의 볼륨이 두텁게 점층되는 형식의 그 연주, '전력 소년'이 등장하기 직전의 서곡 같은 그 간주는
'마지막까지 미뤄둔 바로 그 노래가 드디어 나올 거라는 텐션'을 더욱 더 높여 주는데
공연의 막바지 열기를 최고조로 올려주는 오하시 타쿠야의 연이은 샤우팅에 이어서
팬들이라면 모두 익숙한 오리지널 버전의 인트로 즉, 토키타 신타로의 피아노 리프로 연결되는 순간,
공연에서의 막판 액스터시가 드디어 격하게 터지기 시작하기에 원래의 트랙 구분과 달리 여기서는 포함시킨 것이다.
(물론 그 엑스터시의 정점은 공연을 보러 온 팬들이 '전력'을 다해 '떼창'하는 이 곡의 후렴부일테다)

+
바쁜 와중에도 불구하고 이 음원을 매끄럽게 편집해주신 ○○○님께 감사를 드린다.

● 스키마스위치의 또 다른 '소년' 또는 청춘, 열기

며칠 전 스키마스위치의 이 노래를 소재로 글을 쓸까 하고 생각하고는
그들의 인디 시절 노래는 어떤지 궁금해서 스키마스위치에 대해서 해박한 ○○○님께 문의도 해보고
한편 음반으로 가지고 있지 않은 그들의 최근 노래들은 또 어떤지 싶어 인터넷으로 검색도 해봤다.

그래서 알게 된 곡 하나가 있는데 지난 1월 발매의 14번째 싱글 커플링 곡 중 하나다.
Human relations.

연주시간이 9분에 이르는, 그동안 발표된 그들의 곡들 중에는 가장 긴 곡인데 어릴 적 친구에 대한 추억을 소재로 한 타쿠야의 시 낭송, 신타로의 피아노 연주로 이루어진 곡. 왠지 모르게 나는 이 곡이 '전력 소년'과 대구(對句)를 이루는 곡처럼 느껴진다. 두 곡의 발표 시기는 오 년 넘게 시차가 나고 전혀 다른 싱글에 각각 수록되어 있지만 내 마음대로의 상상으로는 마치 같은 싱글에 나란히 수록된 곡 같은 느낌이다. 어떤 곡인지 관심이 생긴다면 아래 링크를 클릭. ● Human relations를 들을 수 있는, 또다른 myspitz story ··· 바로가기 + 인디 시절 그들의 음악에 대한 이해에 도움을 주신 ○○○님께 감사를 드린다.

さいごのひ

ⅰ

木綿のハンカチーフ(Momen no Handkerchief, 무명 손수건). 일본의 록 밴드 스핏츠(スピッツ)의 보컬리스트 쿠사노 마사무네(草野マサムネ)가 부른다. 마츠모토 타카시(松本隆) 작사 츠츠미 쿄헤이(筒美京平) 작곡의 노래로 원래 이 노래는 1975년 12월 21일에 싱글 발매된 오타 히로미(太田裕美)의 곡인데 오리콘(オリコン)에 의하면 1976년 당시 87만 장의 판매로 그해 싱글 판매 순위 4위. (150만 장 넘게 팔렸다는 기록도 있다) 시이나 링고(椎名林檎) 등 많은 뮤지션들이 커버한, 말하자면 일본의 '국민가요' 중 하나다. 도시로 떠난 후 그 화려함에 취해서 결국 고향의 연인에게 일방적으로 헤어지자는 남자, 그런 남자의 건강을 걱정하면서 마냥 기다리기만 하다가 그 이별을 순순히 받아들이는 여자.

木綿のハンカチーフ

삼사십 년 전의 일본이 어땠는지는 모르지만 이런 내용의 노래가 대히트를 친 걸로 미루어보면
이미 선진국이 된 당시의 일본에도 여전히 이촌향도(離村向都)의 분위기가 남아 있었던 것 같다.
그리고 (아마 돈 벌러 간다고) 대도시로 떠난 남자를 그저 목매고 기다리다가 결국 차이고 마는 여자라니.
21세기의 감성으로 보자면 실소를 금치 못할 모습이지만 그래서 도리어 귀엽기까지(?) 하다.

남녀가 주고받는 형식으로 된 노랫말을 두고 작곡가 츠츠미 쿄헤이는 '너무 길다'고 줄이기를 바랬으나
작사가 마츠모토 타카시에게 연락이 닿지 않아 어쩔 수 없이 그대로 노랫말에 맞추어 곡을 만들었는데
의외로 작업이 순조롭게 진행되어서 나중 곡을 완성했을 때는 '좋은 곡이 나왔다'고 좋아했다는 후일담이 있다.

ⅱ

국내의 포털 사이트에서 검색해보면 (버전은 서로 달라도) 이 노래를 포스팅한 블로그가 꽤 나오는데
상당히 예전 노래인데도 오타 히로미의 오리지널 버전을 소개한 포스트도 제법 보인다.
정식 발매된 커버 버전은 스무 곡 정도 되는데 그 중 몇 곡은 국내의 여러 블로그에 소개가 되어 있다.
그 중의 몇 곡을 - 마음에 드는 곡 셋, 마음에 들지 않는 곡 셋 - 코멘트하자면 다음과 같다.

먼저 국내에도 팬이 많은 시이나 링고가 부른 버전이 있는데 2002년에 발매된 커버 앨범에서 마츠자키 나오(松崎ナオ)와 듀엣으로 부른 것이다. 혼성 삼인조 이키모노가카리(いきものがかり)가 부른 버전도 괜찮은데 마치 스쿨 밴드 같은 풋풋함이 느껴지는 이 버전은 그들의 2006년 발매 싱글 커플링 곡이다. 배우 아야세 하루카(綾瀬はるか)가 2010년에 발매한 싱글의 커플링도 들을 만 한데 기교를 부리지 않은 맑은 음성의 이 버전은 거듭해서 듣다보면 왠지 쓸쓸함을 묻어난다. 오인조 밴드 킨모쿠세이(キンモクセイ)의 커버에는 원곡 가수인 오타 히로미가 함께 하는데 편곡이 원곡에 너무 가까워서 개성이 없고 보컬의 음색 또한 개인적인 취향과는 거리가 멀다. 귀를 기울이게 되는 요소는 오타 히로미의 음성을 듣는 반가움 정도 뿐이다. 내가 좋아하는 뮤지션인 사토 치쿠젠(佐藤竹善)의 버전은 의외로 기대 이하라서 실망스럽고 비주얼 록 밴드 다우트(ダウト)의 버전은 취향이 맞지 않아서 음원이 있어도 거의 듣지 않는다.

오리지널 버전과 여러 커버 버전을 두고 개인적으로 선호도가 높은 곡을 꼽자면
오타 히로미의 오리지널 버전이 첫번째인데 창법과 편곡 모두 구식인데도 무슨 이유인지 중독성이 제일 강해서다.
그 다음 두번째로 선호도가 높은 것이 이 글에서 소개하는 쿠사노 마사무네의 커버 버전이다.

ⅲ

木綿のハンカチーフ ∼ 草野マサムネ 恋人よ ぼくは旅立つ 東へと 向かう列車で はなやいだ街で 君への贈りもの 探す 探すつもりだ いいえ あなた 私は 欲しいものは ないのよ ただ都会の絵の具に 染まらないで帰って 染まらないで帰って 恋人よ 半年が過ぎ 逢えないが泣かないでくれ 都会で流行の指輪を送るよ 君に 君に似合うはずだ いいえ 星のダイヤも 海に眠る真珠も きっと あなたのキスほど きらめくはずないもの きらめくはずないもの 恋人よ いまも素顔で くち紅も つけないままか 見間違うような スーツ着たぼくの 写真 写真を見てくれ いいえ 草にねころぶ あなたが好きだったの でも 木枯らしのビル街 からだに気をつけてね からだに気をつけてね 恋人よ 君を忘れて 変わってくぼくを許して 毎日 愉快に 過ごす街角 ぼくは ぼくは帰れない あなた 最後のわがまま 贈りものをねだるわ ねえ 涙拭く木綿の ハンカチーフください ハンカチーフください 作詞 ∶ 松本隆 ・作曲 : 筒美京平

무명 손수건 ∼ 쿠사노 마사무네 사랑하는 사람아 나는 여행을 떠나요 동쪽으로 향해 가는 열차를 타고 화려한 거리에서 너에게 줄 선물 찾아볼 찾아볼 생각이야 아니예요 그대여 저는 필요한 게 없어요 다만 도시라는 물감에 물들지말고 돌아와줘 물들지말고 돌아와줘 사랑하는 사람아 반년이 지나고 만날 순 없지만 울지말아줘 도시에서 유행하는 반지를 보낼게 너에게 너에게 분명 어울릴 거야 아뇨 별과 같은 다이아몬드도 바다에서 잠든 진주도 분명 그대의 키스만큼 빛날 리 없는 걸 빛날 리 없는 걸 사랑하는 사람아 지금도 맨얼굴로 립스틱도 바르지 않고 있는지 알아보지 못할 정도로 양복 입은 나의 사진 사진을 봐줘 아뇨 풀밭에 누워 뒹구는 그대가 좋았지 하지만 초겨울 찬바람 부는 빌딩가 건강 조심해요 건강 조심해요 사랑하는 사람아 너를 잊고 변해가는 나를 용서해줘 매일 즐겁게 지내는 도시 나는 나는 돌아갈 수 없어 그대여 마지막으로 내멋대로 선물을 부탁할게요 있잖아요 눈물 닦을 무명 손수건을 주세요 손수건을 주세요 작사 ∶ 마츠모토 타카시 · 작곡 : 츠츠미 쿄헤이

2007-07-11 筒美京平 トリビュート the popular music track 11 木綿のハンカチーフ

ⅳ

筒美京平 トリビュート (츠츠미 쿄헤이 트리뷰트) the popular music . (2007년 7월 11일 발매)
이 커버 버전이 수록된 음반의 타이틀은 위와 같은데 즉, 작곡가인 츠츠미 쿄헤이(筒美京平)에게 바치는 헌정 음반으로
이 곡을 포함하여 ブルー・ライト・ヨコハマ(Blue Light Yokohama, 블루 라이트 요코하마) 등 모두 12곡이 수록되어 있다.

오리콘 집계에 따르면 츠츠미 쿄헤이는 작곡가별 싱글 총 판매량이 7,600만 장이나 되는데 히트 차트에 랭크된 곡은 500곡이 넘고 그 중에서 톱텐에 진입한 곡만 해도 200곡이 넘는 작곡가다. 1963년에 레코드 회사에 입사하면서 작곡을 시작하여 1967년부터 작곡을 전업으로 한 뒤로는 1970년대와 1980년대의 작곡가별 싱글 판매 1위는 거의 해마다 츠츠미 쿄헤이의 몫이었을 정도로 가장 많은 히트곡을 남긴, 일본의 대중음악계 사상 최고의 작곡가라고 해도 과언이 아니다. 밀리언 히트가 속출하는 CD 버블 시대인 1990년대에 들어와서는 주춤해졌지만 그래도 2010년 말 현재 누적 총 판매량 순위 1위는 여전히 츠츠미 쿄헤이다. 대외적으로 노출을 거의 하지 않고 곡을 발표하는 시간적 간격이 워낙 짧아서 한때 '츠츠미 쿄헤이는 실제 인물이 아니고 창작 집단의 펜 네임'이라는 소문이 돌 정도였다는 그는 일흔을 넘긴 지금도 왕성하게 작곡 활동을 하는 현역이다.

筒美京平

그리고 작곡가에게 바치는 헌정 음반으로는 이 음반이 일본에서 최초라고 한다.
덧붙이자면 이 곡의 노랫말을 쓴 마츠모토 타카시(松本隆)의 트리뷰트 앨범은 2010년에 발매되었는데
이 음반에는 앞서 잠깐 언급했던 사토 치쿠젠의 커버로 이 곡이 수록되어 있다.
작사가 마츠모토 타카시는 1980년대 이후부터 츠츠미 쿄헤이와 작업을 했는데 함께 만든 곡이 380곡에 이른다.

ⅴ

음반 부클릿의 크레디트에 나와 있는 뮤지션은 다음과 같다. Vocal: 쿠사노 마사무네 Guitar: 사하시 요시유키(佐橋佳幸) Bass: 오키야마 유지(沖山優司) Drums: 마츠나가 토시야(松永俊弥) Percussion: 미사와 마타로(三沢またろう) Flue, Alto Flue: 야마모토 타쿠오(山本拓夫) Piano, Other Instruments, fixed: 토키타 신타로(常田真太郎) Produced & Arranged by 토키타 신타로

常田真太郎

쿠사노 마사무네가 부르는 이 곡을 편곡하고 프로듀싱한 (피아노 연주도 한) 토키타 신타로는
듀오 스키마스위치(スキマスイッチ)에서 건반과 편곡을 담당하는, 아프로 헤어 스타일로도 유명한 뮤지션.
그가 편곡해서 그런지 마사무네가 불러도 스핏츠에서의 마사무네와는 분위기가 자못 다르다.

쿠사노 마사무네와 토키타 신타로를 제외하고는 모두 오십대 초반의 관록있는 고참 뮤지션들인데
그들의 이력을 살펴보고 나니 그들 중에서도 특히 두 사람의 뮤지션은 조금 더 언급해두고 싶다.

먼저 기타리스트.
오다 카즈마사(小田和正)의 ラブ・ストーリーは突然に(Love Story wa Totsuzen ni, 러브 스토리는 갑자기).
J-POP 명곡 중 하나인 그 곡의 시작 부분에 나오는 인상깊은 기타 프레이즈를 혹시 아는지.
그 멋진 일렉트릭 기타 스트로크 연주가 바로 사하시 요시유키의 연주라는 걸 이번에 알게 되었다.
비록 이 곡에서는 플루트와 베이스가 두드러져서 그의 기타 사운드가 전면으로 나오지 않긴 하지만.
그는 16세 연하인 배우이자 가수인 마츠 타카코(松たか子)의 남편이기도 하다.

그리고 퍼커셔니스트.
스핏츠의 フェイクファー(Fake Fur, 페이크 퍼) 앨범에 참여한 뮤지션 중에는
미사와 이즈미(三沢泉)라는 퍼커셔니스트가 있는데 그녀의 오빠가 이 곡에서 퍼커션을 연주하는 미사와 마타로.
남매 둘 다 타악기 연주자로 활동하고 있다는 사실이 눈길을 끄는데
게다가 두 사람 모두 스핏츠와 관련이 되니 스핏츠 팬인 나 같은 사람은 괜히 한번 더 눈길을 주게 된다.

● 미사와 이즈미가 잠깐 언급된 謝々！ myspitz story ··· 바로가기

ⅵ

● 5+1 링크, 열기

쿠사노 마사무네의 커버 버전을 듣고 지금으로부터 삼십여 년 전의 원곡은 어떤 느낌인지, 또 다른 뮤지션들의 커버는 어떤 분위기인지 궁금해 할 사람들을 위해 몇몇 버전을 링크해둔다. (아쉽게도 사토 치쿠젠과 다우트의 버전은 유튜브에서 찾지 못했다) Esc 키를 눌러서 지금 흘러나오고 있는 쿠사노 마사무네 버전을 멈춘 다음 즐기시길. ● 오타 히로미, 오리지널 버전 ● 시이나 링고, 커버 버전 ● 이키모노가카리, 커버 버전 ● 아야세 하루카, 커버 버전 ● 킨모쿠세이, 오타 히로미와 함께 하는 커버 버전

흥미로운 것은, 남녀가 주고받는 형식의 노랫말임에도 불구하고 남녀 가수가 듀엣으로 부르는 버전이 드물다는 것이다.
시이나 링고 버전은 듀엣이지만 마츠자키 나오 역시 여성 뮤지션이라서 남녀 듀엣으로 볼 수 없고
오인조 밴드인 킨모쿠세이가 2007년에 발표한 버전은 원곡을 부른 오타 히로미와 함께 하긴 하지만
여자 파트 네 부분 중 삼사절만, 그나마 사절은 킨모쿠세이의 보컬리스트와 함께 부른 것이라 아쉽다.
여성 뮤지션과의 듀엣 곡으로 구성된, 이나카기 준이치(稲垣潤一)의 2008년 앨범에 수록된 버전은
원곡 가수인 오타 히로미와 듀엣으로 부른다고 하는데 한번도 들어본 적이 없는 탓에 어떤지 모르겠다.

일본의 국민 아이돌 그룹 스맙(SMAP)이 진행하는 방송 프로그램 SMAP×SMAP(스마스마)의 2005년 6월 6일자 방영 분에
오타 히로미가 출연하여 이 곡에 대해서 스맙 멤버들과 가벼운 대담을 나눈 다음 그들과 함께 부르는 장면이 나온다.
이 글을 쓰면서 관련 자료를 검색하던 중 발견한 어느 스맙 팬 블로그에서 그 동영상을 보게 되었는데
스맙 멤버들과 오타 히로미가 서로 주거니 받거니 부르긴 하지만 남녀 파트에 각각 맞추어 부르지는 않는다.
만약 스맙의 멤버가 5명이 아니고 4명이었다면 남자 파트는 스맙 멤버 각각 일절씩 그리고 여자 파트는 오타 히로미가,
그렇게 남녀 파트를 주고받는 형식으로 편곡되지 않았을까 하는 상상도 잠깐 해볼 수 있는 동영상이다.

● 스맙, 오타 히로미와 함께 부르는 동영상이 있는 블로그 바로 가기

ⅰ

잘 먹고 잘 살기 위하여 ∼ 박덕규 애인은 밤마다 속삭인다 시집을 가든지 돈을 왕창 벌든지 해야겠어요 어느 경우든 실현성은 없다 애인은 먹고 놀자판이기 때문이다 세상에 먹고 놀 줄 밖에 모르는 아이를 업어 갈 얼간이가 어디 있어 먹고 노는데 돈 주는 곳은 없단다 타일러도 애인은 막무가내다 애인의 눈빛은 몽롱하다 나는 몽롱한 청춘을 즐기는 편이다 인생은 도박이니 시 쓰는 맛 또한 한판 끄는 맛이다 이건 어때요 애인은 말했다 당신이 놀고 먹고 내가 시를 쓸께요 그건 안 돼 대저 인간에겐 하늘이 주신 천직이란 것이 있는데 어기면 잘 먹고 잘 살기는커녕 제 명에 못 죽는다 애인은 울상이 된다 그러면 방법은 하나로군요 시집을 가든지 돈을 왕창 벌든지 해야겠어요 허허허 좋아 회의 끝에 얻은 꿈은 소중한 거야 열심히 살아 봐 짜식 애인은 놀고 먹고 나는 시를 쓴다

아름다운 사냥

가족들 모두 각자 볼일 보러 나가고 혼자 집에 남아 몸도 마음도 게으른 자세로 지내는 주말.
책이나 읽을까 했다가 소설책은 시간이 많이 걸릴 듯해서 오래 전의 시집을 한 권 꺼내 든다.
문학과지성 시인선 37. 박덕규 시집 『아름다운 사냥』.

시인 또는 애인 중에 나는 어느 쪽에 더 가까울까?
오래 생각할 것도 없겠다.
시인은 언감생심!, 나는 애인에 가깝··· 아니 거의 애인이나 다름없다.

ⅱ

어떤 선택지를 골라야 하는가 하는 고민은 아침에 눈뜨자마자 한밤중에 잠들 때까지 수없이 생긴다. 점심으로 뭘 먹을까 하는 - 그걸 두고 굳이 고민이라고 할 것도 아닌 - 가벼운 것부터 선택의 결과에 따라 금전적인 손해를 초래하거나 또는 누군가의 마음에 상처를 입히는 일까지. 이래도 그만 저래도 그만인 시답잖은 일이라면 아무렇게나 결정해도 별일 없겠지만 누군가와 관련이 된 일이거나 다른 무언가에 영향을 끼치는 일이라면 그 선택이란 것이 쉽지 않다. 마음에 없는 선택을 하는 경우도 많다. 거래처와의 저녁 약속에 내 형편이나 취향은 접어두고 상대의 식성에 맞추는 정도는 소소한 것이고 자신의 이익을 위해 누군가를 섭섭하게 만드는 선택을 하기도 하고 그 반대의 경우도 잦은데 당초의 선택도 또 그 결과도 '도 아니면 모'인 경우가 대부분이라서 그 어느 쪽이든 마음이 힘들다.

人生は選択肢の連続

선택지를 고를 때의 기준은 '옳고 그름'이어야 하겠지만 그게 말처럼 쉽지 않고 또 그러니까 고민이 되는 거다. 그런데 제 딴에 고민을 한다고 해도 결국에 가서는 '옳고 그름'보다 '좋고 싫음'이 판단의 기준이다. 점심으로 뭘 먹을 건지 정도라면야 '좋고 싫음'으로 가볍게 결정하면 되지만 누군가가 관련된 일이거나 무언가와 연계된 일에서는 '옳고 그름'을 따져봐야 하는데 그런 기준으로 한참을 따져 본다 해도 결국 선택지는 '좋고 싫음'으로 결정나버린다는 거다. 자주 그렇게 되니 '옳고 그름'으로 따져보는 것조차도 한참이 아니라 잠깐에 그치게 되고···. '옳고 그름'은 그렇게 쉽사리 구분되지 않는다고, 그게 '당장의 현실'이라고 강조하면서 말이다. 그렇게 살아오면서 나이를 먹다보니 산다는 게 도대체 뭔가 싶은 생각이 가끔 든다. 한밤중에만 뜨거운 가슴일 뿐 한낮에는 차가운 머리를 유지하고자 긴장을 늦추지 않고 이상적인 것에 고개를 끄덕이다가도 정작 손을 들어주는 쪽은 효율적인 것이고 친구에게는 겁낼 것 없으니 '저스트 두 잇(just do it)'이라고 도움말을 건네면서 나 자신은 무서워서 몰래 '리스크 제로(risk zero)'에 방점을 찍고 안심한다.

그렇게 사는 것, 그런 식으로 매일 밥 먹고 똥 싸고 살아가는 것.
산다는 게 정말 도대체 뭔지.
그리고, 잘 먹고 잘 산다는 것은 도대체 어떤 것일까?.

언젠가는 '나도 잘 살 수 있다'고, 그래서 지금 진흙탕에서 버둥대고 있다고 생각했는데
그건 '나만 잘 살면 된다'고 박박대는 거라고 누군가 혀를 차는 것 같아서 흠칫 옆을 돌아본다.

ⅲ

斉藤和義	1966년생의 뮤지션 사이토 카즈요시(斉藤和義). 지금 진정 자유롭냐고 그렇게 사니까 만족하냐고 이게 바라던 미래냐고 그러니까 그게 흔히 말하듯 잘 먹고 잘 산다는 것으로 생각하냐고 이 구역질나는 곳은 이미 끝났다는 걸 모르냐고 배가 가라앉고 있는 줄도 모르고 그러고 있냐고 여기서 당장 도망치라고, 사십대 중반의 사이토 카즈요시는 마치 스무살 펑크 록커처럼 다그친다.

ⅳ

● 런어웨이 연대기(年代記)와 사족, 열기

1997년 4월 9일 사이토 카즈요시 14번째 싱글 幸福な朝食 退屈な夕食(행복한 아침 식사 지루한 저녁 식사) 발매. 시스템 엔지니어로 샐러리맨 생활을 하면서 소설을 쓰던 이사카 코타로(伊坂幸太郎)는 통근길에 이 노래를 듣고 회사를 그만 두고 소설 집필에 전념하기로 결정. 2007년 1월 31일 이사카 코타로 소설집 『피쉬 스토리(フィッシュストーリー)』 간행.

幸福な朝食 退屈な夕食

2007년 6월 20일 사이토 카즈요시 30번째 싱글 ベリー ベリー ストロング〜アイネクライネ〜(베리 베리 스트롱 ~아이네 클라이네~) 발매. 이사카 코타로의 단편소설 『아이네 클라이네(アイネクライネ)』에서 영감을 받은 콜라보레이션 곡. 초회한정반에는 이사카 코타로의 단편소설 『아이네 클라이네』와 『라이트 헤비(ライトヘビー)』수록. 2007년 11월 30일 이사카 코타로 장편소설 『골든 슬럼버(ゴールデンスランバー)』 간행. 2008년 일본 서점(本屋)대상 및 제21회 야마모토 슈고로(山本周五郎)상 수상. 2009년 3월 20일 나카무라 요시히로(中村義洋) 감독의 영화 『피쉬 스토리』 개봉. 사이토 카즈요시는 영화에 등장하는 펑크 밴드의 곡 FISH STORY와 엔딩 테마곡 Summer Days 제공.

골든 슬럼버

2009년 12월 21일 나카무라 요시히로 감독의 영화 『골든 슬럼버』 개봉에 앞서서 휴대폰 다운로드(통신사 KDDI의 au RISMO 서비스) 드라마 『영화 골든 슬럼버 비하인드 스토리 수상 암살 사건, 그 시청자 (映画 ゴールデンスランバー ビハインドストーリー 首相 暗殺事件、その視聴者)』 모두 5화(완결) 중 제1화 다운로드 개시. (제2화 이후는 2010년 1월 4일부터 다운로드 개시) 주제가는 사이토 카즈요시 작사·작곡·보컬의 곡, ランナウェイ 〜こんな雨じゃ〜(Runaway ~Konna Ame ja~, 런어웨이 ~이런 비는~). 2010년 1월 30일 나카무라 요시히로 감독의 영화 『골든 슬럼버』 개봉. 영화 음악은 사이토 카즈요시가 담당. 엔딩 테마곡은 13년만에 새롭게 녹음한 幸福な朝食 退屈な夕食(행복한 아침 식사 지루한 저녁 식사).

ゴールデンスランバー

ずっと好きだった

영화 『골든 슬럼버』의 후반에 흘러나오는 연주곡 ランナウェイ(Runaway, 런어웨이). 긴박감을 주는 이 곡은 영화에서 보컬 파트 없는 연주곡이 사용되었는데 OST 음반에는 보너스 트랙으로 사이토 카즈요시의 보컬이 들어간 버전도 있다. 제목은 원래의 연주곡 제목에 한마디 덧붙여서 ランナウェイ 〜こんな雨じゃ〜(Runaway ~Konna Ame ja~, 런어웨이 ~이런 비는~). 바로 앞서 언급한, 영화 개봉 전에 휴대폰 다운로드 드라마의 주제가로 쓰였던 곡이다. 지금 이 글에 첨부된 곡은 바로 그 보컬이 들어간 곡의 라이브 버전인데 2010년 4월 10일에 발매된 사이토 카즈요시의 38번째 싱글, ずっと好きだった(Zutto Sukidatta, 줄곧 좋아했다) 초회한정반에 수록된 버전이다. 음반에 표시된 곡 제목은 ランナウェイ 〜こんな雨じゃ〜 (Live at NIPPON BUDOKAN 2010.3.5). 제목에서 짐작할 수 있듯이 2010년 3월 5일 일본 부도칸(武道館) 공연에서의 '런어웨이'다. 오리지널 버전의 연주 시간은 4분 30초 남짓인데 이 라이브 버전은 7분 15초, 그래서 더 좋다.

사족, 하나.

영화 『골든 슬럼버』의 국내 개봉은 2010년 8월 26일이었다.
영화배우 박중훈은 개봉 당일 관람했던 모양인데 자신의 트위터에 다음과 같이 썼다고 한다.
(이후 삭제했는지 지금은 박중훈 트위터에 2010년 8월 26일자의 해당 글이 없다)

오늘 개봉한 일본영화 '골든 슬럼버'를 봤다.나...참...그렇게 형편없는 영화는 보다 보다 처음 봤다.그 영화관계자,심지어 수입사에 까지 화가 치밀었다.상영시간은 무려 2시간 19분!!! 그 걸 끝까지 지켜본 나에게 가장 화가 났다.

박중훈의 의견에 동의할 수 없다.
그의 트위터를 잠깐 보니 영화를 이것저것 꽤 많이 보는 것 같다.
그러면 그 중에 "형편없는 영화"가 못해도 한둘은 있었을텐데 "그렇게 형편없는 영화는 보다 보다 처음 봤다"니.
(이사카 코타로의 원작 소설이 주는 재미에는 못미치지만) 영화는 영화대로 꽤 재미있었다. 나는 그랬다.
영화 취향에 있어서 나는 박중훈과 달라도 한참 다른 것 같다.

ⅰ

恋のはじまり ∼ スピッツ 思い出せないのは君だけ 君の声 目の感じ 思い出したいのは君だけ ぼやけた優しい光 それは恋のはじまり そして闇の終り 時が止まったりする それは恋のはじまり おかしな生きもの 明日は晴れるだろう 新種の虫たちが鳴いてる マネできないリズム 遠くからやってきた夜風に 背中なでられてる それは恋のはじまり そして闇の終り 花屋のぞいたりして それは恋のはじまり おかしな生きもの 明日は晴れるだろう 浮かんでは消える 君のイメージが 俺を揺らす それは恋のはじまり そして闇の終り 時が止まったりする それは恋のはじまり おかしな生きもの 明日は晴れるだろう 作詞・作曲 : 草野正宗

사랑의 시작 ∼ 스핏츠 생각해낼 수 없는 것은 너뿐 너의 목소리 눈의 느낌 생각해내고 싶은 것은 너뿐 희미해진 부드러운 빛 그것은 사랑의 시작 그리고 어둠의 끝 시간이 멈추기도 하고 그러네 그것은 사랑의 시작 신비한 생명체 내일은 맑게 개이겠지 새로운 종류의 곤충들이 울고 있네 흉내낼 수 없는 리듬 멀리서부터 다가온 밤바람이 등을 어루만지고 있네 그것은 사랑의 시작 그리고 어둠의 끝 꽃집을 기웃거려 보기도 하고 그것은 사랑의 시작 신비한 생명체 내일은 맑게 개이겠지 떠오르고는 사라지는 너의 이미지가 나를 흔드네 그것은 사랑의 시작 그리고 어둠의 끝 시간이 멈추기도 하고 그러네 그것은 사랑의 시작 신비한 생명체 내일은 맑게 개이겠지 작사·작곡 : 쿠사노 마사무네

2005-01-12 スーベニア track 09 恋のはじまり

이제 막 사랑에 빠진 사람을 자극하는 것은 '너의 눈빛'과 '너의 목소리'뿐만이 아니다. 생활 소음조차도 마치 귀를 간지럽히는 풀벌레의 울음소리처럼 달리 들리고 낮의 열기가 식은 여름밤, 민소매 차림의 등과 어깨에 닿는 밤바람도 '너의 손길' 같다. 그렇게 세상의 모든 것이 시각, 청각, 촉각 등 오감 전부를 기분 좋게 자극하는 것이다. 그리고 '너의 이미지'를 떠올리면 때로는 시간이 멈춘 듯한 느낌까지 들고 특별한 날도 아닌데 꽃집을 기웃거리면서 노란 프리지어가 좋을지 빨간 장미가 좋을지 고민한다. 사랑에 빠진다는 것. 스핏츠(スピッツ)가 노래하듯 그런 것이다.

ⅱ

사랑에 빠지면 눈 앞에 펼쳐진 세상이 이전과 다른 의미로 다가오기 시작하는데 세상이 달라진 것이 아니라 실인즉 자신이 달라져서 세상을 새롭게 바라보는 것이다. 때로는 그의 벅찬 감정이 드러날까봐 애써 숨기기도 한다. 그 사랑의 대상인 '너'에게까지 말이다. 일본의 시인 쿠로다 사부로(黒田三郎)의 첫 시집 『한 여자에게(ひとりの女に)』는 1954년에 발간된 시집이지만 지금도 전후 최고의 연애시집으로 손꼽히는 시집이라고 한다. 쿠로다 사부로가 어느 여성에게 바친 사랑의 시 11편이 수록된 이 시집에는 겉으로는 달라진 것이 하나 없어 보이는 듯 해도 사실은 굉장히 달라진, 사랑에 빠진 이의 감정을 노래하는 시가 한 편 있다. 오륙십 년 전의 작품인데도 불구하고 마음에 와닿는 걸 보면 '폴 인 러브(fall in love)'의 감정은 예나 지금이나 크게 다를 바 없는 것 같다.

黒田三郎 ひとりの女に

僕はまるでちがって ∼ 黒田三郎 僕はまるでちがってしまったのだ なるほど僕は昨日と同じネクタイをして 昨日と同じように貧乏で 昨日と同じように何も取柄がない それでも僕はまるでちがってしまったのだ なるほど僕は昨日と同じ服を着て 昨日と同じように飲んだくれで 昨日と同じように不器用にこの世に生きている それでも僕はまるでちがってしまったのだ ああ 薄笑いやニヤニヤ笑い 口をゆがめた笑いや馬鹿笑いのなかで 僕はじっと眼をつぶる すると 僕のなかを明日の方へとぶ 白い美しい蝶がいるのだ

나는 아주 달라지고 ∼ 쿠로다 사부로 나는 아주 달라지고 말았던 거다 틀림없이 나는 어제와 같은 넥타이를 메고 어제와 마찬가지로 가난하고 어제와 마찬가지로 아무 것도 내세울 것이 없다 하지만 나는 아주 달라지고 말았던 거다 틀림없이 나는 어제와 같은 옷을 입고 어제와 마찬가지로 술에 취해서 어제와 마찬가지로 어설프게 이 세상을 살고 있다 하지만 나는 아주 달라지고 말았던 거다 아아 엷은 웃음이나 도리도리 웃음 입매를 비튼 웃음이나 떠들썩한 웃음 속에서 나는 지그시 눈을 감는다 그러면 내 속에서 내일을 향해 날아가는 희고 아름다운 나비가 있다

黒田三郎 黒田三郎詩集

ⅲ

● 스핏츠 팬을 위한 덧붙임, 열기

恋のはじまり(Koi no Hajimari, 사랑의 시작). 이 곡이 수록된 앨범은 스핏츠의 열한 번째 정규 앨범인 スーベニア(Souvenir, 기념품)인데 우리나라에서 라이센스 음반으로 발매된 그들의 첫 앨범이기도 하다. 모두 열세 곡이 수록된 이 앨범에서 가장 먼저 레코딩된 곡이 이 노래다. 그러니까 이 곡은 '사랑의 시작' 그 벅찬 기쁨을 노래하는 곡이면서 한편 (비록 앨범의 첫번째 트랙은 아니지만) 스핏츠가 팬들에게 선사하는 '기념품의 시작'인 셈이다.

쿠사노 마사무네(草野正宗)가 쓴 노랫말은 한두 번만 듣고서는 의미 파악이 쉽지 않은 경우도 꽤 많다.
(특히 데뷰 앨범을 비롯하여 초창기 앨범들의 수록곡이 그런 편이다)
최근 들어서 그의 노랫말은 예전에 비하여 쉬워졌는데 특히 이 곡의 노랫말은 의외다 싶을 정도로 쉽다.
그래서 이 노래는 한두 번 듣는 것만으로 쉽게 와닿고 곧바로 흥얼거리게 만든다.
(물론 그가 만든 멜로디의 아름다움도 그 이유 중 하나이다).

몇십 년 후 사랑에 빠진 어느 청춘들이 스핏츠의 이 노래를 듣는다면 어떤 느낌을 가질까? 아마도 (내 생각에는 분명히) 이럴 것 같다. 그들 자신의 감정과 '레전드' 밴드의 올디스 넘버가 어쩜 이렇게 똑같을까 놀라면서 '사랑의 시작' 그 벅찬 감정을 두고 세월을 뛰어넘는 공감 백배의 느낌을 가질 거라고. 앞서 인용한 쿠로다 사부로의 연애시 『나는 아주 달라지고』가 그렇듯이 말이다.